Preproducción: planificación y preparación previas al rodaje del vídeo
La preproducción abarca todos los pasos que van desde la idea inicial hasta el primer día de rodaje: concepto, guion, reparto, localizaciones y calendario. En todos los proyectos que llevamos a cabo a través de nuestra agencia de vídeo, esta fase es determinante para el éxito posterior del vídeo final. Los errores que se cometan en esta fase son muy difíciles de subsanar por completo más adelante.
Lo que se decide en la preproducción
En esta fase se aclaran las cuestiones más importantes antes de que se generen gastos para el equipo y el material: qué mensaje debe transmitir el vídeo, a qué público objetivo va dirigido y qué lenguaje visual se adapta a la marca. Además, el presupuesto disponible ya establece en esta fase el marco para todas las decisiones posteriores.
Consejo práctico: cualquier cambio en el guion es prácticamente gratuito durante la preproducción; una vez que empieza el rodaje, se vuelve rápidamente costoso.
Quien responda a estas preguntas con antelación y de forma exhaustiva reduce considerablemente el riesgo de tener que realizar costosas tomas adicionales. Un briefing claro en esta fase permite ahorrar un tiempo muy valioso el mismo día del rodaje.
- Definir el concepto y el mensaje
- Elaborar el guion y el storyboard
- Seleccionar reparto y localización
- Ultimar el calendario y el presupuesto
De la idea al plan de rodaje
A partir del guion se elabora un plan de rodaje concreto con la secuencia de escenas, las localizaciones y el equipo necesario. Ya en esta fase, la orientación precisa al público objetivo se refleja en el tono y el lenguaje visual de cada escena.
- Planificar la secuencia de escenas y el orden de rodaje
- Definir el equipo necesario
- Solicitar permisos para los lugares de rodaje
- Tener en cuenta los imprevistos meteorológicos y un margen de tiempo
Equipo y funciones en la preproducción
Ya en la fase de planificación intervienen varios perfiles: el director y el director artístico desarrollan la línea creativa, el productor evalúa la viabilidad y el presupuesto, y a menudo el equipo de cámara ya participa para aclarar los requisitos técnicos con antelación. Cuanto antes se lleve a cabo esta coordinación, menos sorpresas habrá el día del rodaje.
La comunicación con el cliente también forma parte de esta fase: las expectativas, los procesos de aprobación y las personas de contacto deben quedar claramente definidos antes de comenzar el rodaje, para que no se pierda tiempo durante la producción en consultas organizativas.
- Involucrar desde el principio al director, al productor y al director de fotografía
- Aclarar los requisitos técnicos con la debida antelación
- Acordar las expectativas con el cliente
- Establecer de antemano las personas de contacto y las autorizaciones
Por qué una buena preproducción permite ahorrar costes
Los cambios de última hora en el plató siempre salen más caros que los cambios previstos en el guion. Las empresas B2B con varios niveles de aprobación, en particular, se benefician de tomar las decisiones antes del rodaje, en lugar de durante el mismo.
- Obtener las autorizaciones necesarias antes de comenzar el rodaje
- Evitar las repeticiones de toma gracias a una planificación clara
- Calcular de forma realista el margen presupuestario
- Aclarar las responsabilidades dentro del equipo
Preproducción y calidad del briefing
Un briefing poco claro al inicio de la preproducción genera incertidumbre a lo largo de todo el proyecto. Quien no describa con precisión el público objetivo, el mensaje y el efecto deseado, corre el riesgo de obtener un resultado que, aunque parezca profesional, no alcance el objetivo real. Estas desviaciones suelen detectarse solo cuando el vídeo ya está terminado, momento en el que ya casi no es posible realizar correcciones.
Un documento de briefing estructurado, con ejemplos concretos y referencias, facilita que el director de producción y el director artístico interpreten correctamente las expectativas del cliente desde el principio. Además, los procesos de aprobación posteriores se desarrollan con mucha mayor rapidez cuando todas las partes implicadas parten de una base común.
- Describir con precisión el público objetivo y el mensaje
- Aportar referencias y ejemplos concretos
- Establecer las expectativas de forma clara y desde el principio
- Evitar malentendidos mediante un briefing estructurado
La preproducción determina, mucho antes de que empiece a rodar la primera cámara, lo fluido y eficaz que resultará finalmente un vídeo. Dedicar tiempo y esmero a esta fase no es una pérdida de tiempo, sino la inversión más rentable de todo el proceso de creación de contenidos. Quien aprovecha esta fase de forma sistemática reduce los riesgos antes incluso de que puedan surgir. Esta forma de trabajar con visión de futuro es lo que distingue a las producciones de vídeo profesionales de los proyectos improvisados.
El casting y la selección del reparto como parte de la preproducción
Las personas que van a aparecer ante la cámara en un vídeo se seleccionan ya en la fase de preproducción. El proceso de casting influye en el grado de autenticidad y adecuación que el reparto final transmita respecto al mensaje de la marca.
Si el casting se programa demasiado tarde, todo el calendario se ve afectado, ya que las fechas disponibles para los actores suelen ser mucho más limitadas de lo que el plan de rodaje en sí mismo da a entender.
- El reparto se decidirá antes del rodaje
- El proceso de selección influye en el encaje con la marca
- Un casting tardío pone en peligro el calendario
- Aclarar con antelación la disponibilidad de los actores
Planificación técnica y reserva de equipos con antelación
El equipo de cámara y de iluminación adecuado también debe determinarse en la preproducción y reservarse con la debida antelación, sobre todo cuando la disponibilidad de equipos especiales es limitada. Quien retrase esta planificación corre el riesgo de que, poco antes de la fecha de rodaje, el equipo necesario ya esté asignado a otro proyecto.
Por lo tanto, la coordinación temprana con las productoras o con el propio equipo técnico forma parte de la preproducción tanto como la planificación creativa y de contenidos.
- Decidir con antelación la tecnología de cámaras e iluminación
- Reserva con antelación el equipo especial
- Si se retrasa la planificación, se corre el riesgo de quedarse sin material
- Planificar con antelación la coordinación con las empresas de alquiler
Quien resuelva de forma fiable las cuestiones relacionadas con el reparto, el equipo y los permisos ya en la preproducción, proporcionará al rodaje propiamente dicho el margen de maniobra necesario para centrarse en las ideas creativas en lugar de en los problemas organizativos.
Logotipo: definición, función e importancia para una marca
Folleto: definición, ventajas y uso en marketing
Postproducción: proceso y tareas tras el rodaje del vídeo
Director artístico: funciones y papel en la agencia y en la producción
Productor: funciones y responsabilidades en las producciones de vídeo
Director: funciones y papel en la producción de vídeo
Objetivo de facturación en marketing: planificación, cálculo y gestión de campañas basada en los KPI
Publicidad en televisión: agencia, producción de anuncios, reservas, precios
Producción fotográfica y de vídeo para redes sociales: Lo que necesitan las empresas
Marketing de IA: texto, imagen, vídeo, publicidad, tienda y redes sociales: ¿qué funciona?
4.9 / 5.0