Qué incluye la concepción de una película

Un guion conceptual establece qué historia se va a contar, en qué orden se suceden las imágenes y los mensajes, y qué emoción debe quedar grabada al final. Esto incluye el guion o, al menos, un guion preliminar, un storyboard con los planos más importantes, así como un resumen de las localizaciones, el atrezo y el personal necesario tanto delante como detrás de la cámara.

Quien deja para el rodaje la definición de las especificaciones técnicas, acaba pagando el triple: por repeticiones de tomas, tiempos de montaje más largos y frustración en el equipo. Todos los parámetros deben figurar en el documento del concepto, que deben firmar todos los implicados.

También las cuestiones técnicas, como el formato de imagen, la frecuencia de montaje y la duración prevista, se definen ya en esta fase, para que el día del rodaje no haya que improvisar decisiones fundamentales.

• Cálculo del presupuesto: costes realistas por día de producción
• Requisitos de casting: locutores, figurantes, expertos
• Aclarar los permisos: autorizaciones para los lugares de rodaje, derechos de uso
• Duración de las escenas, margen de tiempo para la complejidad
• Definición del concepto de color, el aspecto y el estilo visual

Elementos típicos de un guion cinematográfico

• Qué efecto tiene el vídeo en el público
• Una idea central en lugar de muchas afirmaciones
• Guion gráfico: secuencia visual de las escenas más importantes
• Tono: serio, humorístico, documental o escenificado
• Duración y formato adaptados a la plataforma
• Dónde se emitirá posteriormente el material

Por qué la concepción es clave para el éxito

Un rodaje sin un concepto suele generar mucho material, a partir del cual ya no es posible construir una historia clara en la mesa de montaje. En cambio, quien elabora un concepto de antemano ahorra tiempo de rodaje, reduce los costes de producción y obtiene al final un vídeo que se ajusta al mensaje real, en lugar de limitarse a tener un buen aspecto. La cuestión de cómo se utilizará posteriormente el contenido, por ejemplo, como material para el propio canal, también debe tenerse en cuenta ya en la fase de concepción, ya que de ello se deduce directamente qué versiones de montaje y qué formatos hay que rodar.

• Definirel público objetivo y la plataforma antes de comenzar el rodaje
• El storyboard visualiza de forma concreta la secuencia de escenas
• Determinar el presupuesto y el calendario a partir del concepto
• Establecerindicadores clave de rendimiento (KPI) medibles para medir el éxito

Diseño para distintos formatos

Un vídeo breve para redes sociales requiere un enfoque diferente al de un vídeo explicativo de varios minutos o un anuncio publicitario. Mientras que en los formatos cortos los primeros segundos son decisivos para que el espectador se quede y, por lo tanto, deben planificarse con especial cuidado, en los formatos más largos prima más bien un hilo conductor que mantenga la atención incluso después de varios minutos. Un buen diseño tiene en cuenta estas diferencias desde el principio, en lugar de forzar a un formato a ajustarse a un marco temporal completamente diferente a posteriori.

• Redes sociales: captar la atención en el primer segundo
• Vídeo explicativo: estructurar la narración con una solución clara al problema
• Determinar el público objetivo y la plataforma; el ritmo de montaje y la duración
• Anuncio publicitario: colocar la llamada a la acción en el momento óptimo
• Definir los requisitos específicos del formato antes de elaborar el plan de rodaje

El diseño como base para una producción profesional

Cuanto más compleja es una producción —por ejemplo, con varias localizaciones o intérpretes—, más importante resulta contar con un storyboard detallado, tal y como es habitual en los procesos profesionales de producción de vídeo con planificación mediante storyboard. Por lo tanto, una concepción cinematográfica bien pensada no es un paso intermedio opcional, sino el verdadero trabajo creativo del que surge cualquier buen vídeo.

• Guión, storyboard, animatic: tres fases de planificación
• Determinar el presupuesto y el calendario a partir del concepto
• Determinar los planos de cámara y el ritmo de montaje
• Recabar las opiniones de las partes interesadas antes de la producción

Colaboración entre el departamento de diseño y el de producción

Un concepto sólido solo despliega todo su valor cuando se lleva a cabo de forma coherente el día del rodaje. Por eso, la persona o el equipo encargado del diseño debe colaborar lo más estrechamente posible con la dirección y la cámara, para que las decisiones espontáneas que surjan en el plató no se desvíen inadvertidamente del concepto original. Los pequeños ajustes son normales y, a menudo, incluso convenientes, por ejemplo, cuando una localización resulta diferente de lo esperado, pero deben realizarse de forma consciente y no deberse únicamente a la presión del tiempo. Es precisamente esta combinación entre una planificación rigurosa y la flexibilidad en los detalles lo que distingue a las producciones de vídeo profesionales de los rodajes en los que se improvisa, simplemente porque no se ha elaborado de antemano un concepto sólido.

• Acordar reuniones de coordinación periódicas antes del inicio del rodaje
• Realizar una visita a la localización con el responsable del concepto y el cámara
• Documentar los cambios y anotar los motivos
• El storyboard es una referencia vinculante
• Definir de antemano los planes de contingencia y los planes alternativos