Producción de audio: conceptos básicos para podcasts, diseño de sonido y locución
El sonido suele subestimarse en la producción de contenidos, pero es un factor decisivo para que un podcast, una voz en off o un vídeo tengan un aspecto profesional. Quien se dedique a formatos como los podcasts de marketing se da cuenta rápidamente de que la calidad de la grabación y la edición requieren tanto esmero como los propios contenidos.
Formatos de producción de audio
La producción de audio abarca diversos ámbitos de aplicación que difieren en cuanto a requisitos y esfuerzo:
- Podcasts con uno o varios locutores
- Locución y grabaciones de voz para vídeos
- Diseño de sonido y música de fondo para vídeo
- Anuncios publicitarios y anuncios de audio para plataformas de streaming
- Sintonías y elementos acústicos de marca
El proceso de una admisión
En el caso del audio, también merece la pena planificar antes de la grabación: un guion o, al menos, un esquema general ayuda a no desviarse del tema y a reducir el trabajo de edición posterior. Durante la grabación propiamente dicha, la elección del micrófono, la acústica de la sala y la distancia al micrófono determinan la calidad básica; el procesamiento técnico posterior solo puede compensar hasta cierto punto unas malas condiciones de grabación.
Un error frecuente es ceñirse demasiado al guion durante la grabación o hablar demasiado rápido por los nervios. Los locutores profesionales calculan entre 150 y 160 palabras por minuto para garantizar una inteligibilidad clara.
Tras la grabación se realizan la edición, la supresión de ruido, el ajuste del volumen y, si es necesario, se añaden música o efectos de sonido.
- Comprobar la acústica de la sala: detectar ecos antes de la grabación
- Evitar picos de nivel; utilizarla monitorización con auriculares
- Grabar varias tomas para tener flexibilidad en la edición
- Calentar la voz: preparar la voz durante 5-10 minutos
Equipamiento y acústica de la sala
Para una producción de audio de calidad, la acústica de la sala suele ser más importante que el micrófono más caro. Las salas desnudas con paredes lisas generan reverberación y eco, que luego resultan muy difíciles de eliminar por completo mediante la edición. Medidas sencillas como alfombras, cortinas o paneles de espuma ya reducen considerablemente esos efectos. A la hora de elegir un micrófono, se distingue a grandes rasgos entre los micrófonos dinámicos, que son robustos y menos sensibles al ruido ambiental, y los micrófonos de condensador, que captan detalles más sutiles, pero que también recogen con mayor intensidad los ruidos de fondo. Para grabaciones móviles, como entrevistas sobre el terreno, se recomienda además utilizar protectores contra el viento y grabadoras portátiles, para conseguir una calidad básica aceptable incluso fuera de un estudio.
- Materiales absorbentes: al menos un 30-40 % de la superficie de las paredes
- Distancia del micrófono: 20-30 cm para grabaciones de voz óptimas
- Cables XLR en lugar de USB para una calidad de señal profesional
- El filtro antipop evita los sonidos oclusivos y los ruidos del viento
Música, efectos de sonido y licencias
En cuanto se incorporan música o efectos de sonido ajenos a una producción, la cuestión de las licencias cobra relevancia. No toda la música que está disponible gratuitamente en Internet puede utilizarse automáticamente con fines comerciales, y plataformas como YouTube suelen detectar automáticamente la música protegida por derechos de autor. Por ello, para las producciones de audio con fines comerciales, se recomienda recurrir a bibliotecas de música con licencia o a piezas compuestas expresamente para tal fin, en las que los derechos de uso estén claramente definidos.
- Comprobar si existe una licenciaCreative Commons CC-BY
- Tener en cuentalas tasas de la GEMA en caso de difusión pública
- Música libre de derechos: pago único en lugar de regalías
- Aclarar de antemano la duración de la licencia y el ámbito de uso
- Documentación: archivar y acreditar todas las licencias
Masterización adaptada a la plataforma
El último paso antes de la publicación, la masterización, suele subestimarse, aunque tiene una gran influencia en la impresión auditiva. Las distintas plataformas normalizan automáticamente el volumen según sus propios parámetros, por lo que un contenido mezclado con un volumen demasiado bajo o demasiado alto puede pasar desapercibido o destacar de forma molesta frente a otros contenidos. Por eso, quien produzca con regularidad debería definir valores objetivo fijos para el volumen y la dinámica, y ajustarlos de forma específica según el canal de reproducción —por ejemplo, una plataforma de podcasts frente a un vídeo en redes sociales—, en lugar de utilizar una única mezcla sin modificar en todas partes.
- Estándar para podcasts: aspirar a -16 LUFS
- YouTube/redes sociales: utilizar entre -14 y -13 LUFS
- Rango dinámico: fluctuación máxima de 4-6 dB
- Realizar pruebas A/B en distintos dispositivos
- Utilizar un plugin de medidor de volumen para el control
Por qué un buen sonido marca la diferencia
Los oyentes perdonan mucho más fácilmente una imagen algo inestable que un mal sonido. El ruido, la reverberación o las fuertes fluctuaciones en el volumen hacen que incluso los programas con un contenido sólido den rápidamente una impresión poco profesional. Esto no solo se aplica a los formatos de audio independientes, como los podcasts, sino también al sonido de los vídeos: los principios básicos de la producción cinematográfica demuestran que la imagen y el sonido siempre deben considerarse como una unidad, y no como elementos separados.
- Frecuencia objetivo: de 20 Hz a 20 kHz
- Mantener oscilaciones de nivel entre -6 y -3 dB
- Mejorar la acústica de la sala con absorbedores
- Probar la colocación del micrófono a una distancia de entre 15 y 30 cm
Difusión y evaluación
Un formato de audio ya preparado es solo el primer paso. Los podcasts deben publicarse en las plataformas pertinentes, y los anuncios publicitarios necesitan los canales de difusión adecuados en los servicios de streaming. La forma de promocionar y difundir estratégicamente estos formatos de audio se solapa cada vez más con temas como
- Optimizar los metadatos de los podcasts específicos de cada plataforma
- Medirel alcance mediante las descargas y el tiempo de escucha
- La promoción cruzada de audio y vídeo maximiza el contacto con el público objetivo
- Fuentes RSS para la distribución automatizada en plataformas agregadoras
- Utilizar de forma selectiva la promoción de pago en redes de podcasts
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