Qué significa la tipografía en la impresión

A diferencia de la pantalla, el papel reacciona de forma diferente a los tipos de letra: la tinta tiende a extenderse ligeramente hacia fuera, las serifas finas pueden difuminarse con tamaños de letra pequeños y la elección del papel modifica el contraste de una línea. Por lo tanto, la tipografía en los medios impresos abarca mucho más que la elección de una tipografía bonita: el interlineado, el espaciado entre caracteres y el contraste con el fondo determinan conjuntamente la legibilidad. Además, el orden en el que la vista recorre una página puede dirigirse de forma específica mediante el tamaño y el grosor de la tipografía.

Un error habitual en la práctica: los estilos de letra finos y elegantes se imprimen en papel mate o muy absorbente y, como resultado, resultan casi ilegibles. Antes de la impresión definitiva, siempre conviene realizar una prueba de impresión en el mismo papel que se va a utilizar.

Por eso es imprescindible realizar una prueba de impresión antes de lanzar a producción una tirada grande. Solo sobre el material real se puede comprobar si el tamaño de la letra, el espaciado y el contraste de colores funcionan realmente. Además, una prueba de impresión permite comprobar si las líneas finas o los tamaños de letra muy pequeños se reproducen con la nitidez suficiente durante el proceso de impresión.

• Las fuentes sin serifas se ven más nítidas en el papel
• Los tamaños de letra pequeños requieren estilos de letra más marcados
• Ajustar el ancho de impresión a la estructura del papel
• Comprueba siempre la impresión de prueba

Cómo combinar correctamente las tipografías

Dos o, como máximo, tres familias tipográficas son más que suficientes para la mayoría de los materiales impresos. Una tipografía llamativa para los titulares y otra más sobria y legible para el cuerpo del texto: por lo general, un folleto o un prospecto no necesita nada más. Más importante que el número es el contraste entre las tipografías elegidas: una tipografía sin serifas para los titulares junto a una con serifas en el cuerpo del texto suele funcionar mejor que dos tipografías muy similares una al lado de la otra. Los estilos tipográficos demasiado similares suelen dar la impresión, a primera vista, de ser un error en el archivo, y no una decisión de diseño deliberada.

En el vídeo se muestra cómo se pueden comprobar las combinaciones tipográficas y los interlineados directamente tomando como ejemplo una maquetación impresa, y qué pequeños ajustes pueden hacer que una maquetación resulte mucho más armoniosa.

El origen de la licencia de la fuente también es importante a la hora de imprimir: para los materiales impresos con fines comerciales se necesita una licencia válida que cubra la impresión en la tirada prevista. Si tienes dudas al respecto, te recomendamos que, antes de exportar el archivo a la impresión, compruebes de nuevo las condiciones de la licencia de la tipografía utilizada, ya que los modelos de licencia pueden variar considerablemente en función del proveedor y del volumen de tirada.

• Utiliza como máximo dos o tres familias tipográficas
• Crear contraste entre el titular y el cuerpo del texto
• Comprobar la licencia tipográfica para la tirada impresa
• Tamaño de letra uniforme en todas las páginas

Legibilidad y tamaño de letra en la impresión

Un folleto suele mirarse solo durante unos segundos, mientras que un anuncio impreso en una revista se examina durante más tiempo. El tamaño de la letra debe adaptarse a la distancia de lectura y a la situación de uso: un cartel se lee desde varios metros de distancia y requiere un tamaño de letra considerablemente mayor que un folleto que se sostiene en la mano. El interlineado también debe aumentar proporcionalmente al tamaño de la letra, para que los bloques de texto no parezcan apretados. Además, sobre todo en los folletos de varias páginas, conviene utilizar una maquetación uniforme, para que los títulos y el texto corrido tengan el mismo aspecto de una página a otra.

Una vez que se comprenden los fundamentos del diseño tipográfico, es fácil aplicarlos a cualquier otro formato impreso, desde un folleto hasta las directrices de una guía de estilo para familias de marcas completas. De este modo, la identidad tipográfica se mantiene coherente en folletos, carteles y envases, incluso cuando son diferentes personas las que trabajan en los materiales impresos.

• La distancia de lectura determina el tamaño mínimo de la letra
• Los carteles necesitan tamaños de letra mucho mayores
• Ajustar el interlineado en función del tamaño de la fuente
• Establecer normas uniformes en la guía de estilo

Errores tipográficos que llaman especialmente la atención en la impresión

Algunos errores tipográficos pasan casi desapercibidos en la pantalla, pero se aprecian de inmediato en el papel. Un interlineado demasiado estrecho suele parecer más apretado en la versión impresa que en la pantalla, ya que el papel genera menos luminosidad entre las líneas. Asimismo, un contraste demasiado bajo entre la letra gris claro y el papel blanco, que en pantalla aún resulta aceptable, puede resultar prácticamente ilegible en la versión impresa.

Quien no se dé cuenta de estos detalles hasta llegar a la imprenta corre el riesgo de tener que hacer costosas reimpresiones. Por eso, una prueba de impresión previa sigue siendo la forma más fiable de evaluar de manera realista el contraste y el interlineado.

• El interlineado parece más estrecho en la versión impresa
• La letra gris claro sobre papel es arriesgada
• Comprobar el contraste al principio de la prueba de impresión
• Evitar las repeticiones gracias a la prueba temprana

Pensar conjuntamente la tipografía y el lenguaje visual

En los materiales impresos, la tipografía rara vez aparece por sí sola, sino que siempre se combina con imágenes y elementos gráficos. En una infografía, por ejemplo, la tipografía debe transmitir datos detallados con la misma claridad que un gran titular en un cartel, solo que a una escala completamente diferente.

Quien planifique desde el principio el tamaño de la letra, el color y el lenguaje visual como un sistema integral, evitará que, en la maquetación final, los elementos individuales entren en conflicto entre sí en lugar de complementarse.

• Planificar el texto y la imagen como un sistema
• Diferenciar claramente los datos de los titulares
• Reevaluar la escala para cada formato
• Analizar el efecto global antes que los elementos individuales

Definir el formato y la estructura

Al comenzar a elaborar cualquier folleto, hay que decidir el formato y el número de páginas, ya que ambos factores influyen directamente en los costes de producción y en los hábitos de lectura. Los formatos DIN A4 y DIN A5 son los más habituales, ya que se pueden guardar fácilmente en carpetas, fundas o sobres de envío.

Consejo práctico: En los folletos encuadernados, el número de páginas siempre debe ser divisible por cuatro; de lo contrario, en la hoja impresa aparecerán páginas en blanco o que faltan, lo cual solo se detecta en la prueba de impresión.

Además del formato, la estructura es fundamental para la legibilidad: un índice claro, colores recurrentes para los capítulos y un lenguaje visual bien pensado ayudan a presentar de forma clara incluso los contenidos más extensos, tal y como ocurre en la publicación corporativa para revistas de clientes.

• DIN A4 o A5 como formato estándar
• Número de páginas divisible por cuatro
• Utilizar los colores de los capítulos para orientarse
• Índice cuando hay varias páginas

Resumen de los pliegues y los tipos de encuadernación

No todos los folletos se encuadernan; muchos se publican como hojas sueltas plegadas. El pliegue enrollado superpone tres secciones, mientras que el pliegue en zigzag las pliega alternativamente hacia delante y hacia atrás, lo que permite que ambas caras queden visibles por igual. En cambio, para contenidos más extensos se utilizan tipos de encuadernación como la cosida o la encuadernación adhesiva, que mantienen unidas de forma estable un mayor número de páginas. Quien se haya familiarizado en general con los fundamentos del diseño impreso suele reconocer los tipos de plegado habituales con solo ver la muestra final.

• Pliegue enrollado para trajes clásicos de tres piezas
• Plegado en zigzag para que se vea por ambos lados
• Encuadernación con costura trasera hasta unas 60 páginas
• Encuadernación adhesiva para folletos más gruesos

Un diseño acorde con la marca

Un folleto suele ser el primer punto de contacto impreso con una marca, por lo que la tipografía, la paleta de colores y el lenguaje visual deben seguir de forma coherente la guía de estilo general. La elección del papel también contribuye al efecto, ya que un papel de cubierta de alta calidad transmite una percepción de valor muy diferente a la del papel estándar fino. Quien esté planificando un folleto para una feria debe tener en cuenta, además, que a menudo se percibe junto a roll-ups y expositores de stand, tal y como se describe en el artículo sobre diseño ferial. Los pies de foto, los números de página y los pies de página también deben tener un diseño uniforme, para que el folleto dé la impresión de haber sido creado por una sola mano en todas sus páginas. Al final, lo que cuenta es que el contenido y el diseño estén tan bien coordinados que los lectores puedan orientarse intuitivamente por las páginas sin necesidad de instrucciones.

• Utilizar la guía de estilo como marco de diseño
• Papel de cubierta de alta calidad para un aspecto elegante
• Tener en cuenta la interacción con el material de la feria
• Navegación intuitiva por las páginas

Preparación para la impresión de folletos

Antes de que un folleto se envíe realmente a imprenta, conviene realizar una última revisión técnica del archivo. Esto incluye comprobar que el orden de las páginas y la orientación estén configurados correctamente para el método de encuadernación elegido, ya que, de lo contrario, en algunos tipos de plegado, el anverso y el reverso podrían solaparse entre sí. También conviene comprobar la resolución de las imágenes y el modo de color antes de entregar el archivo, para evitar sorpresas desagradables en la prueba de impresión. Si además se quiere ofrecer el folleto en formato digital, lo ideal es planificar desde el principio dos variantes del archivo, ya que las versiones impresa y para pantalla tienen requisitos diferentes en cuanto a resolución y espacio de color.

• Organizar el orden de las páginas de acuerdo con el proceso de encuadernación
• Comprueba la resolución y el modo de color antes de entregar el trabajo
• Planificar por separado las versiones digital e impresa
• Comprobar la prueba de impresión antes de la producción en serie

Errores habituales en los proyectos de folletos

Muchos de los problemas que surgen con los folletos no se deben al diseño en sí, sino a la planificación previa: el número de páginas y el formato se fijan antes incluso de que se sepa con certeza cuánto contenido se necesita realmente. El resultado son páginas sobrecargadas o con mucho espacio en blanco, porque el contenido no se ajusta a la estructura elegida previamente. Además, el tipo de encuadernación a veces se decide justo antes de la impresión, aunque ya influye en los márgenes y la distribución de las páginas durante la maquetación.

Otro error habitual es la falta de coherencia en el lenguaje visual a lo largo de las páginas, cuando se recopila material gráfico de distintas fuentes sin un proceso de edición posterior común.

• No fijar el número de páginas hasta que se haya planificado el contenido
• Incorporar el tipo de encuadernación en una fase temprana del diseño
• Unificar el lenguaje visual en todas las páginas
• Utilizar el espacio en blanco de forma deliberada, en lugar de dejarlo al azar

Folleto como parte de una estrategia de impresión más amplia

Un folleto por sí solo suele desplegar todo su potencial solo cuando se combina con otros materiales. Quien utiliza los folletos como parte integrante de una estrategia de impresión planifica desde el principio la tirada, la vía de distribución y el ciclo de actualización, en lugar de considerar cada proyecto de forma aislada.

La cuestión de cómo enviar un folleto de forma técnicamente correcta al realizar un pedido a una imprenta online también forma parte de este contexto más amplio, sobre todo cuando se producen varias variantes del folleto al mismo tiempo.

• Planificar con antelación la tirada y el canal de distribución
• Planificar con antelación el ciclo de actualización
• Comprobar los requisitos técnicos de la imprenta
• Producir varias variantes de forma coordinada

Si se definen el formato, el tipo de encuadernación y la elección del papel ya en la fase de concepción, junto con todas las partes implicadas, se reduce considerablemente el número de rondas de correcciones entre el primer borrador y el folleto impreso final. Precisamente cuando hay varias rondas de coordinación, una decisión clara y plasmada por escrito resulta más provechosa que un compromiso acordado verbalmente, del que luego cada uno tiene un recuerdo diferente.

Formatos habituales en el diseño gráfico para medios impresos

Dependiendo del uso previsto, los requisitos y el margen de maniobra varían considerablemente. Entre los formatos más habituales se encuentran:

• Folletos y prospectos informativos
• Carteles y formatos de gran tamaño para publicidad exterior
• Tarjetas de visita y material de oficina
• Diseño de envases para productos
• Stands feriales y banners enrollables
• Anuncios para revistas y periódicos

Color, tipografía y elección de materiales

Las pantallas funcionan con luz, mientras que las tintas de impresión lo hacen con pigmentos. Por eso los archivos para impresión se crean en el espacio de color CMYK en lugar de en RGB, ya que, de lo contrario, los colores podrían sufrir desviaciones inesperadas al imprimirlos. La tipografía también se comporta de forma diferente: las fuentes finas, que se leen bien en la pantalla, pueden volverse borrosas rápidamente sobre papel rugoso o cuando se miran desde una distancia mayor.

Muchos subestiman que la impresión artística mate hace que los colores parezcan notablemente más oscuros que la brillante; planifica una prueba de color en el mismo papel, no solo en formato digital.

La elección del gramaje del papel, el acabado de la superficie o materiales como el plástico y el cartón influye además en la percepción de la calidad de un producto impreso.

• Comprobar las muestras de color Pantone antes de dar el visto bueno a la impresión
• Evita utilizar tamaños de letra inferiores a 8 pt
• Elegir papel estucado para conseguir un color brillante
• Las plantillas de troquelado requieren un ajuste del grosor del material

Errores frecuentes en la práctica)

Muchos problemas en el diseño para impresión no se deben a un mal diseño, sino a una preparación técnica deficiente. Si no se incluye el margen de sangrado, algunos elementos importantes desaparecerán por el borde tras el recorte. Si un archivo se crea en un espacio de color incorrecto, los colores parecerán más pálidos o diferentes de lo previsto en pantalla una vez impresos. Las imágenes con una resolución demasiado baja, que son suficientes para las pantallas pero resultan demasiado granuladas para formatos grandes, también suelen dar lugar a sorpresas desagradables. Quien quiera evitar este tipo de errores debería utilizar las plantillas de la imprenta correspondiente y comprobar los archivos una vez más a tamaño real antes de enviarlos, a ser posible en papel y no solo en la pantalla.

Toma nota de estos 5 errores típicos:

1. Utiliza una resolución mínima de 300 ppp para los archivos de impresión
2. Convertir el espacio de color CMYK antes de enviar a imprenta
3. Margen de corte: hay que dejar un margen de al menos 3 mm
4. Coordinar la impresión de la prueba con la imprenta
5. Convertir o incrustar fuentes en curvas

La sostenibilidad en el diseño gráfico

La elección del papel y los procesos de impresión desempeñan un papel cada vez más importante en la sostenibilidad de una marca. El papel reciclado, las tintas de impresión ecológicas y la renuncia a acabados innecesarios, como el laminado, reducen el impacto medioambiental de un producto impreso sin que el diseño tenga que verse necesariamente afectado. La cuestión de cuántos ejemplares se necesitan realmente también forma parte de una planificación sostenible, ya que las tiradas excedentes suelen acabar en la basura sin haber sido utilizadas. Quien coordine estos aspectos con antelación con una imprenta podrá utilizar la sostenibilidad como un argumento adicional en su propia comunicación, en lugar de esgrimirla a posteriori como justificación.

• Comprueba que el papel cuente con la certificaciónFSC o PEFC
• La vista previa digital reduce las pruebas de impresión innecesarias
• El cálculo de las tiradas en función de la demanda evita la sobreproducción
• Las tintas de impresión a base de soja o de aceite vegetal reducen la huella de CO₂

El camino desde la idea hasta la impresión

Por lo general, un proyecto de impresión pasa por varias etapas: concepción y maquetación, seguidas de la preparación técnica para la preimpresión, por ejemplo, con marcas de corte, margen de recorte y el perfil de color adecuado. Antes de la impresión definitiva, siempre conviene realizar una comprobación a tamaño real, ya que los errores se perciben de forma diferente en la pantalla que en el papel. Solo tras esta comprobación se envía el archivo a imprenta, a menudo a una especializada en el formato en cuestión.

• Perfiles de color: CMYK para impresión; evitar el RGB
• Las marcas de corte deben estar separadas al menos 5 mm
• Convertir las fuentes en curvas antes de imprimir
• Comprobar la hoja de impresión a tamaño real
• Determinar con antelación el tipo de papel y el gramaje

Interacción con otras disciplinas

El material impreso rara vez se presenta de forma aislada. Los mensajes y la elección de las palabras deben encajar con el resto de la imagen de marca, por lo que el diseño impreso está estrechamente relacionado con la redacción publicitaria. Además, los elementos visuales suelen pasar de un canal a otro: un motivo de una producción cinematográfica puede aparecer más tarde, como imagen fija, en un cartel o en un folleto. Quien tenga en cuenta estas interrelaciones desde el principio, se ahorrará trabajo duplicado a la hora de diseñar.

• Ajustar los perfiles de color entre la impresión y el formato digital
• Utilizar el manual de identidad corporativa como referencia
• Bibliotecas de recursos centralizadas para todos los canales
• Jerarquía tipográfica coherente en todos los medios
• Coordinar los procesos de producción con la imprenta desde el principio