Tipos de papel y sus características

En general, se distingue entre papel estucado y papel sin estucar. El papel estucado tiene un recubrimiento liso que hace que los colores resulten más brillantes y los contrastes más marcados, mientras que el papel sin estucar tiene un aspecto más mate y natural, aunque reproduce los colores de forma algo más apagada.

Hay que tener cuidado con el papel natural para imágenes fotorrealistas: su superficie rugosa absorbe más la tinta, lo que hace que las fotos parezcan rápidamente pálidas y con poco contraste, independientemente de la calidad de impresión.

Además, existen papeles especiales, como el papel reciclado, los papeles naturales texturados o los cartones para embalajes. Cada tipo transmite una impresión propia, desde la sostenibilidad y la sencillez hasta la elegancia y la alta calidad, por lo que la elección siempre debe ajustarse al mensaje de la marca, tal y como dicta la identidad corporativa de esta.

• Aplicado con brocha para conseguir colores intensos
• Sin recubrimiento, para un aspecto mate y natural
• Papel reciclado para un impacto sostenible
• Papel texturizado y papel natural para mejorar el tacto

Clasificar correctamente el gramaje

El gramaje describe el peso por unidad de superficie de un papel en gramos por metro cuadrado e influye tanto en el tacto como en la resistencia. Los papeles ligeros, de entre 80 y 100 gramos, son adecuados para las páginas interiores de folletos o para flyers de gran tirada, mientras que las cubiertas, las tarjetas de visita o las invitaciones de 250 gramos o más se benefician de este gramaje, ya que aportan una sensación de calidad y mantienen su forma. Tal y como se describe en los materiales impresos corporativos, muchos folletos combinan deliberadamente diferentes gramajes para la cubierta y el interior.

• De 80 a 100 gramos para las páginas interiores
• 250 gramos más para tarjetas de visita
• La cubierta suele pesar más que el interior
• Las tiradas elevadas favorecen el uso de papel más ligero

Superficie, acabado e impacto de marca

Además del tipo de papel y el gramaje, el acabado de la superficie es determinante a la hora de definir cómo se percibe un producto impreso. El laminado brillante aporta un aspecto moderno y colores intensos, mientras que el acabado mate resulta discreto y elegante; por su parte, los recubrimientos «soft-touch» aportan además un tacto aterciopelado. Estos detalles cobran especial importancia cuando la impresión forma parte de una estrategia de impresión a largo plazo y la calidad del material debe reforzar la percepción de la marca. La coherencia entre los distintos materiales impresos también contribuye a una imagen de marca uniforme, tal y como se define en una guía de estilo para el diseño corporativo. Quien consulte la elección del papel con la imprenta desde el principio evitará sorpresas en cuanto a la reproducción del color y el tacto del producto final.

• El brillo aporta un aspecto moderno y un color intenso
• El acabado mate transmite discreción y elegancia
• Tacto suave para una sensación especial al tacto
• Es importante mantener la coherencia en todos los materiales impresos
• Aclara con la imprenta la elección del papel con antelación

Selección del papel según el uso previsto

Además del tipo de papel, el gramaje y la superficie, el uso concreto que se le vaya a dar también influye en la elección del papel. Un folleto que se distribuye en grandes cantidades se beneficia de un papel más ligero y económico, mientras que una invitación de edición limitada o un informe anual se benefician más de un papel de alta calidad, más grueso y con un tacto especial. Las condiciones climáticas también pueden ser relevantes: el papel que se exponga al aire libre o que esté expuesto a un entorno húmedo debe estar debidamente recubierto o ser especialmente resistente, para que no se ondule o se estropee prematuramente. Para quienes producen regularmente distintos materiales impresos, merece la pena acordar con la imprenta unos estándares fijos de papel para los formatos más importantes, con el fin de mantener la consistencia de los resultados de color a lo largo de varios encargos.

• Las tiradas elevadas favorecen el uso de papel económico
• Los materiales impresos de presentación deben tener un tacto de alta calidad
• El uso en exteriores requiere un recubrimiento resistente
• Las normas fijas sobre el papel garantizan la coherencia

Elección del papel: errores habituales en la práctica

Un error habitual es elegir el papel basándose únicamente en la muestra que se ve en la pantalla o en la foto del catálogo, sin haber tenido antes el material real en las manos. El color, el gramaje y la superficie suelen verse de forma diferente bajo la luz de estudio que en la propia oficina o en las instalaciones del cliente. Asimismo, la suposición de que un papel que ha dado buenos resultados en un proyecto se adapta automáticamente a cualquier otro formato suele provocar decepciones, ya que el gramaje y la rigidez tienen un efecto diferente en formatos muy grandes o muy pequeños.

Por lo tanto, quien tenga previsto realizar tiradas más grandes debería solicitar siempre una muestra real en papel a la imprenta antes de dar el visto bueno al pedido definitivo.

• Nunca evalúes un trabajo solo en la pantalla
• No hay que aplicar ciegamente lo que ya ha demostrado su eficacia
• Solicitar muestras reales antes de la producción en serie
• Pensar conjuntamente en el formato y el gramaje

El papel en combinación con otros medios impresos

Quien elija el papel para un proyecto concreto debe tener en cuenta también el entorno en el que se utilizará posteriormente el producto impreso. Un folleto que se exponga en un stand ferial junto a roll-ups y pancartas, tal y como se describe en el artículo sobre diseño de ferias, debería destacar táctilmente de los formatos grandes que lo rodean, para que se perciba como un elemento independiente y tangible.

La coherencia también resulta útil en un contexto más amplio, en relación con otros medios impresos: quien utiliza calidades de papel similares a lo largo de varias campañas crea una sensación táctil reconocible que los clientes asocian inconscientemente con la marca.

• Tener en cuenta el contexto del producto impreso
• Diferenciar deliberadamente la sensación táctil del entorno
• Calidad del papel constante en todas las campañas
• Un tacto característico como rasgo distintivo de la marca

¿Qué es la «fatiga publicitaria» y por qué reduce las ventas?

La «fatiga publicitaria» se produce cuando una misma persona ve el mismo anuncio con demasiada frecuencia. El cerebro ignora los estímulos que le resultan familiares: las tasas de clics disminuyen, el coste por resultado aumenta y, en ocasiones, incluso surgen comentarios negativos debajo de los anuncios. Lo más problemático es que la campaña sigue en marcha, agotando el presupuesto sin ofrecer resultados significativos.

La diferencia: agotamiento creativo frente a fatiga publicitaria

Fatiga publicitaria

se refiere a la frecuencia, es decir, cuántas veces ve una persona el mismo anuncio.

Agotamiento creativo

ese es el resultado: el anuncio ha agotado su potencial, ya sea por una frecuencia demasiado alta o por una relevancia obsoleta.

Ambos términos describen el mismo fenómeno desde diferentes perspectivas y a menudo se utilizan como sinónimos.

Umbrales de frecuencia por plataforma

No todas las plataformas consumen los creativos al mismo ritmo. La siguiente tabla muestra señales de alerta contrastadas en la práctica y los umbrales a partir de los cuales debes tomar medidas:

Nota: Un contenido creativo que aguanta dos semanas en Meta, en TikTok suele agotarse en tres días si se cuenta con un presupuesto elevado. La cuantía del presupuesto determina la velocidad de agotamiento tanto como la plataforma.

Cómo detectar la fatiga publicitaria en el panel de control: las tres métricas clave

1. Frecuencia

La cifra más importante: ¿cuántas veces, de media, ha visto una persona tu anuncio? En Meta Ads la encontrarás en el conjunto de columnas «Delivery». En cuanto el valor para la audiencia nueva supere los 2,5 a la semana, es hora de actuar, no de esperar.

2. Caída del CTR

Compara el CTR (porcentaje de clics en los enlaces) de los últimos 7 días con el valor de la semana anterior. Una caída superior al 10 % es una señal de alerta temprana. Si alcanza el 20 % en un periodo de 14 días, el agotamiento creativo es prácticamente seguro.

3. Aumento del CPM

Si tu CPM (coste por cada 1.000 impresiones) aumenta sin que se hayan modificado la segmentación ni la estrategia de puja, el algoritmo considera que tu creatividad es menos relevante y la penaliza con impresiones más caras. Un aumento del CPM del 20 % o más es una clara señal de agotamiento.

Lista de verificación: 7 señales de que tus anuncios están fallando

Frecuencia superior a 2,5 veces por semana en el público no objetivo (Meta) o superior a 2 veces por semana en TikTok

El CTR cae más de un 10 % en 7 días

El CPM aumenta más de un 20 % sin cambios en la segmentación

El CPA (coste por conversión) está aumentando, aunque el presupuesto y el público objetivo no han cambiado

Los comentarios negativos se acumulan debajo de los anuncios («Otra vez este anuncio»)

La puntuación de relevancia / clasificación de calidad en el Meta-Dashboard desciende a «Por debajo de la media»

El ROAS desciende durante dos semanas consecutivas sin que haya una causa externa

Flujo de trabajo: rotación de creatividades en 4 pasos

Paso 1 — Configurar la supervisión

Establece fechas de revisión semanales para todas las campañas activas. Crea en Meta Ads Manager (y en TikTok Ads Manager) una vista de columnas personalizada con «Frecuencia», «CTR», «CPM» y «CPA». Configura reglas automáticas: en cuanto la «Frecuencia» sea ≥ 3 (Meta Kalt) o el CTR sea un −15 % respecto a la semana anterior, recibirás una notificación por correo electrónico.

Paso 2 — Crear un banco de ideas

Empieza cada campaña con al menos 3 o 4 variantes creativas. Varía los siguientes elementos: el gancho (los primeros 3 segundos), el lenguaje visual o el formato de vídeo, el texto de la llamada a la acción y la longitud del texto del anuncio (breve frente a detallado). De este modo, prolongarás considerablemente la vida útil del conjunto de creatividades, ya que el algoritmo optimiza primero entre las variantes antes de que se agoten las individuales.

Paso 3 — Rotación según lo previsto

Establece los intervalos de rotación en función de la plataforma y el presupuesto:

• Meta (hasta 500 € al día): rotación cada 3-4 semanas
• Meta (más de 500 € al día): rotación cada 1-2 semanas

TikTok (para cualquier presupuesto)

Revisión semanal; tener listo material creativo nuevo cada 5-7 días

Google Display

Establecer el límite de frecuencia en 5 veces por semana; cambiar la creatividad cada 4-6 semanas

• LinkedIn: rotación cada 3-4 semanas

Paso 4 — «Surgical Refresh» en lugar de reiniciar

Pausa los creativos que ya no funcionan, en lugar de eliminarlos; de lo contrario, perderás datos de aprendizaje del algoritmo. Crea nuevas variantes de anuncios basándote en los que mejor han funcionado hasta ahora: mantén lo que ha funcionado (gancho, oferta, público objetivo) y cambia solo la imagen, el color, el texto de introducción o la llamada a la acción. Tras una pausa de entre 4 y 6 semanas, a menudo puedes volver a publicar los creativos que habías pausado, ya que el público objetivo los percibirá de nuevo como «nuevos».

Regla práctica: menor agotamiento creativo = CPA más constantes = más ventas con el mismo presupuesto. Quien produzca entre tres y cuatro creatividades nuevas al mes suele ahorrar entre un 20 % y un 30 % en costes publicitarios en comparación con las cuentas que utilizan los mismos motivos durante meses.

Menos agotamiento en la consulta: repercusiones concretas

Un flujo de trabajo sistemático de rotación repercute directamente en los KPI más importantes:

• CPA más estables: se evita un aumento descontrolado de los costes debido al agotamiento de los creativos

Más conversiones

Los anuncios creativos nuevos vuelven a captar la atención de los usuarios que ya los han visto

Mayor ROAS

Los algoritmos dan prioridad a los contenidos creativos con una buena tasa de interacción: quienes van rotando siguen gozando de la preferencia del sistema de distribución

Mejor percepción de la marca

Los usuarios que no consideran molesto tu anuncio desarrollan asociaciones más positivas con la marca.

En el caso de Meta Ads, hay que tener en cuenta lo siguiente: el sistema de clasificación Andromeda de Meta da más peso a las señales creativas que las generaciones anteriores. Las creatividades que presentan bajas tasas de interacción debido al «burnout» se muestran a un coste más elevado, lo que crea un círculo vicioso que solo puede romperse mediante una rotación constante.

En el marco de una estrategia integral de marketing de rendimiento, la rotación de creatividades forma parte del proceso estándar, al igual que las pruebas A/B periódicas, con las que puedes comparar sistemáticamente nuevas ideas creativas con los parámetros de referencia existentes.

La fatiga publicitaria en TikTok: el caso particular del formato corto

TikTok es la plataforma más exigente en cuanto a la rotación de creatividades. El principio del algoritmo del feed («For You Page») hace que incluso los públicos más reducidos vean rápidamente una creatividad varias veces. Quien se anuncie en TikTok debería tener preparadas al menos dos o tres variantes creativas de reserva antes de lanzar la primera campaña. «Hook-First»: los tres primeros segundos son decisivos para que el usuario no se salte el anuncio; a menudo basta con una nueva escena inicial para crear un anuncio «nuevo» sin tener que volver a producirlo todo desde cero.

Temas relacionados

La «fatiga publicitaria» está estrechamente relacionada con otros dos aspectos: quien amplía la escala de sus anuncios en Instagram se enfrenta muy rápidamente a problemas de agotamiento, ya que, aunque las ubicaciones (feed, Reels, Stories) se muestran de forma diferente, pueden compartir el mismo ID creativo. Además, merece la pena fijarse en la optimización de la conversión en redes sociales: una creatividad nueva solo da resultados si la página de destino también genera conversiones.

Conclusión

La fatiga publicitaria no es una fatalidad: es un problema medible, predecible y solucionable. Quien supervise semanalmente la frecuencia, el CTR y el CPM, conozca los umbrales específicos de cada plataforma y aplique una rotación mediante un flujo de trabajo estructurado de cuatro pasos, mantendrá la rentabilidad de sus campañas a largo plazo. La inversión más importante ya no es un mayor presupuesto, sino un banco de creatividades bien surtido: bastan entre tres y cuatro motivos nuevos al mes para evitar el agotamiento y mantener al algoritmo de tu lado.

Formatos de producción de audio

La producción de audio abarca diversos ámbitos de aplicación que difieren en cuanto a requisitos y esfuerzo:

• Podcasts con uno o varios locutores
• Locución y grabaciones de voz para vídeos
• Diseño de sonido y música de fondo para vídeo
• Anuncios publicitarios y anuncios de audio para plataformas de streaming
• Sintonías y elementos acústicos de marca

El proceso de una admisión

En el caso del audio, también merece la pena planificar antes de la grabación: un guion o, al menos, un esquema general ayuda a no desviarse del tema y a reducir el trabajo de edición posterior. Durante la grabación propiamente dicha, la elección del micrófono, la acústica de la sala y la distancia al micrófono determinan la calidad básica; el procesamiento técnico posterior solo puede compensar hasta cierto punto unas malas condiciones de grabación.

Un error frecuente es ceñirse demasiado al guion durante la grabación o hablar demasiado rápido por los nervios. Los locutores profesionales calculan entre 150 y 160 palabras por minuto para garantizar una inteligibilidad clara.

Tras la grabación se realizan la edición, la supresión de ruido, el ajuste del volumen y, si es necesario, se añaden música o efectos de sonido.

• Comprobar la acústica de la sala: detectar ecos antes de la grabación
• Evitar picos de nivel; utilizarla monitorización con auriculares
• Grabar varias tomas para tener flexibilidad en la edición
• Calentar la voz: preparar la voz durante 5-10 minutos

Equipamiento y acústica de la sala

Para una producción de audio de calidad, la acústica de la sala suele ser más importante que el micrófono más caro. Las salas desnudas con paredes lisas generan reverberación y eco, que luego resultan muy difíciles de eliminar por completo mediante la edición. Medidas sencillas como alfombras, cortinas o paneles de espuma ya reducen considerablemente esos efectos. A la hora de elegir un micrófono, se distingue a grandes rasgos entre los micrófonos dinámicos, que son robustos y menos sensibles al ruido ambiental, y los micrófonos de condensador, que captan detalles más sutiles, pero que también recogen con mayor intensidad los ruidos de fondo. Para grabaciones móviles, como entrevistas sobre el terreno, se recomienda además utilizar protectores contra el viento y grabadoras portátiles, para conseguir una calidad básica aceptable incluso fuera de un estudio.

• Materiales absorbentes: al menos un 30-40 % de la superficie de las paredes
• Distancia del micrófono: 20-30 cm para grabaciones de voz óptimas
• Cables XLR en lugar de USB para una calidad de señal profesional
• El filtro antipop evita los sonidos oclusivos y los ruidos del viento

Música, efectos de sonido y licencias

En cuanto se incorporan música o efectos de sonido ajenos a una producción, la cuestión de las licencias cobra relevancia. No toda la música que está disponible gratuitamente en Internet puede utilizarse automáticamente con fines comerciales, y plataformas como YouTube suelen detectar automáticamente la música protegida por derechos de autor. Por ello, para las producciones de audio con fines comerciales, se recomienda recurrir a bibliotecas de música con licencia o a piezas compuestas expresamente para tal fin, en las que los derechos de uso estén claramente definidos.

• Comprobar si existe una licenciaCreative Commons CC-BY
• Tener en cuentalas tasas de la GEMA en caso de difusión pública
• Música libre de derechos: pago único en lugar de regalías
• Aclarar de antemano la duración de la licencia y el ámbito de uso
• Documentación: archivar y acreditar todas las licencias

Masterización adaptada a la plataforma

El último paso antes de la publicación, la masterización, suele subestimarse, aunque tiene una gran influencia en la impresión auditiva. Las distintas plataformas normalizan automáticamente el volumen según sus propios parámetros, por lo que un contenido mezclado con un volumen demasiado bajo o demasiado alto puede pasar desapercibido o destacar de forma molesta frente a otros contenidos. Por eso, quien produzca con regularidad debería definir valores objetivo fijos para el volumen y la dinámica, y ajustarlos de forma específica según el canal de reproducción —por ejemplo, una plataforma de podcasts frente a un vídeo en redes sociales—, en lugar de utilizar una única mezcla sin modificar en todas partes.

• Estándar para podcasts: aspirar a -16 LUFS
• YouTube/redes sociales: utilizar entre -14 y -13 LUFS
• Rango dinámico: fluctuación máxima de 4-6 dB
• Realizar pruebas A/B en distintos dispositivos
• Utilizar un plugin de medidor de volumen para el control

Por qué un buen sonido marca la diferencia

Los oyentes perdonan mucho más fácilmente una imagen algo inestable que un mal sonido. El ruido, la reverberación o las fuertes fluctuaciones en el volumen hacen que incluso los programas con un contenido sólido den rápidamente una impresión poco profesional. Esto no solo se aplica a los formatos de audio independientes, como los podcasts, sino también al sonido de los vídeos: los principios básicos de la producción cinematográfica demuestran que la imagen y el sonido siempre deben considerarse como una unidad, y no como elementos separados.

• Frecuencia objetivo: de 20 Hz a 20 kHz
• Mantener oscilaciones de nivel entre -6 y -3 dB
• Mejorar la acústica de la sala con absorbedores
• Probar la colocación del micrófono a una distancia de entre 15 y 30 cm

Difusión y evaluación

Un formato de audio ya preparado es solo el primer paso. Los podcasts deben publicarse en las plataformas pertinentes, y los anuncios publicitarios necesitan los canales de difusión adecuados en los servicios de streaming. La forma de promocionar y difundir estratégicamente estos formatos de audio se solapa cada vez más con temas como la publicidad en vídeo, ya que muchas plataformas reproducen ahora formatos de imagen y sonido de forma conjunta.

• Optimizar los metadatos de los podcasts específicos de cada plataforma
• Medirel alcance mediante las descargas y el tiempo de escucha
• La promoción cruzada de audio y vídeo maximiza el contacto con el público objetivo
• Fuentes RSS para la distribución automatizada en plataformas agregadoras
• Utilizar de forma selectiva la promoción de pago en redes de podcasts

Objetivos de los clics: Conversión

¿Por qué se registran realmente los clics? El objetivo final del alcance orgánico, pero también del alcance de pago, es atraer a los interesados o clientes potenciales a las ofertas online. Por ejemplo, a la tienda online donde hay un producto de nueva tendencia para comprar o al embudo del boletín de noticias, aquí se trata del registro.

Si se comparan diferentes publicaciones entre sí, se incluye la tasa de clics como factor de éxito. De este modo, se pueden comparar varios puestos y sus éxitos entre sí. Un pequeño ejemplo para el cálculo de la tasa de clics:

• Una publicación en las redes sociales llega a 1.000 personas,
• De ellos, 50 hacen clic en la oferta,
• El resultado es una tasa de clics del 5%.

Detrás de la tasa de clics está la llamada conversión. Por supuesto, no sólo se trata de saber cuántas personas hacen clic en la oferta, sino que también hay que optimizar la página de aterrizaje correspondiente para que se alcancen los objetivos deseados. La tasa de clics sigue siendo el factor decisivo en la evaluación de las publicaciones y las campañas, ya sea la publicidad en las redes sociales o en los motores de búsqueda.

Campaña Nivel 1: Separación por medios y contenidos

En las campañas reales, a menudo se enfrentan hasta 20 contenidos de medios diferentes en una prueba de división. Pueden ser, por ejemplo, diferentes fotos, gráficos, pequeños vídeos o incluso vídeos más largos. Cada una de estas publicaciones recibe una descripción diferente, un vídeo recibe una descripción muy corta y concisa, el segundo vídeo recibe una descripción con muchos emoticonos y el tercer vídeo recibe una descripción muy detallada. Lo mismo se comprueba no sólo con los vídeos entre sí, sino también, por supuesto, con cada foto individual y con cada gráfico individual. Al final, esto se traduce en un gran número de campañas diferentes que se ponen a prueba entre sí, con un presupuesto de medios suficiente.

Este es el aspecto del primer nivel de la campaña después de que los contenidos de los medios de comunicación, diferentes se prueban entre sí:

• Fotos e imágenes
• Gráficos y montajes de imágenes
• Vídeos cortos, los llamados «snack content», de menos de 10 segundos
• Vídeos más largos, entre 10 y 30 segundos

Además, se prueban diferentes tipos y formas de descripciones entre sí. En la forma más sencilla, pueden ser, por ejemplo, las siguientes formas:

• Breve descripción con pocos emoticonos
• Breve descripción sin emoticonos
• Breve descripción con muchos emoticonos
• Descripción más larga con, sin y con muchos emoticonos
• Descripción corta con mayúsculas, con, sin y con muchos emoticonos

Ahora, no sólo se pueden probar diferentes formatos entre sí, sino que, por supuesto, el contenido también puede diferir entre sí y la redacción. En última instancia, teóricamente y por supuesto en la práctica, se pueden crear cientos de campañas individuales simplemente cambiando el contenido de los medios. ¿Cómo se compara su éxito? Aquí es donde entra en juego la tasa de clics.

Pero aún no hemos llegado al final, la publicidad en Facebook, Instagram, YouTube y por supuesto otras redes sociales como Xing, LinkedIn, Twitter y muchas más, no sólo viven de los diferentes contenidos de los medios cuando se trata de campañas y anuncios, por supuesto también se trata de los grupos objetivo. Porque es sobre todo la orientación precisa de los grupos objetivo con un contenido de medios seleccionado lo que hace que la publicidad en las redes sociales, pero por supuesto también la publicidad en los motores de búsqueda, sea tan eficaz y prometedora para las marcas, los servicios y los productos. Por eso, las campañas también se dividen según los grupos objetivo.

Nivel 2 de la campaña: Separación de grupos objetivo y demográficos

En el segundo nivel, la prueba de división se profundiza aún más, ahora los grupos objetivo se separan sobre la base de datos demográficos, datos personales, pero también información como intereses y afinidades. El contenido de los medios de comunicación que ya se ha dividido en grupos individuales sólo se amplía una vez más por las variables del grupo objetivo. Así, un determinado contenido multimedia, por ejemplo una foto o un vídeo, con un determinado tipo de descripción, más larga o más corta, más o menos emoticonos, se corresponde con un determinado grupo objetivo, hombre o mujer, de 35 a 40 años, de 15 a 20 años. A partir de ahí, se crean los grupos de campaña individuales.

No sólo se pueden recuperar los datos personales, sino también la edad, el sexo y el estado civil. Además, también se pueden recuperar los intereses y aficiones, de modo que los fabricantes de automóviles pueden dirigirse a grupos que tengan una gran afinidad con determinados automóviles. En función de las páginas o canales que los usuarios hayan marcado con un «Me gusta» o de los canales o usuarios que sigan, se pueden crear grupos individuales y específicos.

Va más allá, no sólo se pueden incluir datos personales e intereses, sino también datos geográficos en la creación de la campaña. Por ejemplo, ¿sólo quiere llegar a personas del área de la ciudad de Berlín? ¿Sólo quiere llegar a personas de Estados Unidos? ¿Sólo quiere llegar a las personas que viven en un radio de 40 km de la metrópolis de Nueva York? Puedes utilizar los filtros que quieras. Incluso puede recuperar a personas en Los Ángeles o en Hamburgo que se encuentren allí. Por ejemplo, puede llegar a los turistas de Hamburgo y Los Ángeles que no viven aquí.

Seguimiento y evaluación del éxito mediante el índice de clics

Después de un cierto período de prueba, que por supuesto depende del presupuesto de los medios de comunicación, podemos hacer afirmaciones sobre qué campañas tuvieron éxito y cuáles no. Si, por ejemplo, asigna un presupuesto mensual de 5.000 euros a cada anuncio, podrá sacar conclusiones con relativa rapidez sobre los resultados. Los presupuestos de los medios de comunicación deben fijarse directamente en un nivel alto, especialmente para las pruebas. Una vez identificadas las campañas individuales que han tenido éxito, se puede reducir el presupuesto de medios. Por eso, las empresas de nueva creación y las más pequeñas tienen que contar con un presupuesto inicial de al menos 2.000 euros al mes para poder calcular resultados significativos. Porque al final se paga con cada euro de alcance, sólo a través de resultados suficientes se pueden sacar conclusiones. Por ejemplo, si quiere comparar 20 campañas entre sí, la tasa de clics le ayudará.

Una vez más, las fórmulas básicas:

• Impresiones (vistas) / clics = tasa de clics

En consecuencia, se calcularán valores individuales para cada campaña. Se pueden comparar entre sí.

• La campaña AA ( motivo de la foto 1, descripción 1, grupo objetivo 1 ) llega a 5.000 personas, de las cuales 100 hacen clic, el porcentaje de clics es del 2 por ciento
• La campaña AB ( motivo de la foto 1, descripción 1, grupo objetivo 2 ) llega a 7.500 personas, de las cuales 75 hacen clic, la tasa de clics es del 1 por ciento
• …
• La campaña BA ( motivo de la foto 2, descripción 1, grupo objetivo 1 ) llega a 8.000 personas, de las cuales 280 hacen clic, el porcentaje de clics es del 3,5%.
• La campaña BB ( motivo de la foto 2, descripción 1, grupo objetivo 2 ) llega a 3.000 personas, de las cuales 450 hacen clic, el porcentaje de clics es del 15%.
• …

Si se evalúa ahora esta pequeña preselección, se puede concluir que las siguientes campañas fueron las más exitosas:

1. Campaña BB con un 15%.
2. Campaña BA con un 3,5%.
3. Campaña AA con el 2%.
4. Campaña AB con el 1%.

Y de esto, nosotros como agencia de medios sociales, o usted para su publicidad en medios sociales, concluimos que el motivo de la foto 2 fue definitivamente mejor recibido que el motivo de la foto 1. En promedio, el grupo objetivo 2 tuvo una tasa de conversión más alta que el grupo objetivo 1.

En consecuencia, se recorta el presupuesto de medios de comunicación para la campaña AA, la campaña AB y la campaña BA. El superávit se destina a la campaña BB.