Preparación: preparativos para una producción de vídeo rápida

La preparación es lo más importante. Como la marca está a punto de lanzarse, primero le enseñamos a nuestra modelo la página web y, por supuesto, el producto en cuestión. Luego hablamos del tipo de fotos que había que hacer para que nuestra modelo se preparara para la sesión y supiera cómo tenía que posar. Antes de que empiece la sesión, se hacen fotos de prueba para ajustar la configuración técnica final, entre otras cosas.

Estudio: Técnica y equipamiento

Luz, cámara, fondo. Estas son las cosas esenciales para un rodaje. Tenemos un breve resumen del estudio donde tuvo lugar el rodaje.

https://www.youtube.com/shorts/yjoIX9B9cuM

¿Qué equipo necesita? ¿Qué cámara comprar? ¿Y la luz? ¿Necesitas varias fuentes de luz? Para más información e inspiración para tu propio estudio, consulta este artículo:

• Configurar YouTube Studio

Rodaje: Coordinar productos, equipo y modelo

El siguiente paso es el rodaje propiamente dicho. El cliente quiere hacer fotos de productos para el comercio electrónico, así como para TikToks. La sesión tuvo lugar tanto en el estudio como en exteriores. Aquí puedes encontrar un poco de información entre bastidores.

@cmmodels

Behind the scenes with our beauty Anusha 🥰💕 #modelagency #model

♬ Hung Up (SDP Extended Vocal) [Edit] – Madonna

¿Nunca has grabado un TikTok? Entonces aquí tenemos algunos consejos y trucos:

TikTok: Consejos y trucos de producción

Producción – Asegúrate de que el entorno tiene un fondo neutro y unas condiciones de iluminación (la luz debe venir de frente). El vídeo debe grabarse de canto para que el algoritmo pueda ordenarlo y tener una duración de unos 30 segundos. Las tomas pueden repetirse para editar juntas las mejores escenas.

Edición – Trabaje con muchos atajos y bonitas transiciones o efectos. Utiliza elementos visuales para mantener el interés del usuario. Además, utiliza música de moda y hashtags que coincidan con el vídeo, ya que esto atraerá a los espectadores a tu vídeo cuando lo busquen.

Publicación – Para aparecer en el newsfeed, debe utilizar el hashtag #fy o #foryou.

1. Fondo neutro y buenas condiciones de iluminación
2. Rodaje al límite
3. Duración unos 30 segundos
4. Repetición de grabaciones
5. Muchos atajos y bonitas transiciones o efectos
6. Música y hashtags de moda
7. Hashtag #fy, #fyp o #foryou

También interesante: Todo sobre la creación de contenidos en el blog

¿Le ha gustado este artículo y quiere saber más sobre la creación de contenidos? Entonces aquí tenemos algunos artículos adecuados para usted.

Crear contenidos de valor: algo más que publicidad

Más que publicidad, ¿qué significa eso? Por creación de contenidos se entiende la creación de contenidos adaptados al grupo destinatario. Se crean contenidos valiosos a los que todo el mundo puede acceder gratuitamente en Internet. Esto aumenta el alcance de la empresa y sus productos, incrementa el número de clientes potenciales y genera confianza en el grupo objetivo. Aquí puede averiguar qué tipos de contenido existen, qué se necesita para ello y cómo crearlo de forma eficaz.

• Creación de contenidos de valor

Ideación de contenidos: generación de ideas – Técnicas

La ideación de contenidos es un término de uso común en el marketing de contenidos que define el proceso de intercambio de ideas e identificación de temas relevantes para dirigirse a su público objetivo. También es el primer paso en la creación de contenidos.

• Ideación de contenidos

Montar un estudio en Youtube: Bricolaje por debajo de 1000 euros!

No importa cuándo, en cualquier momento, el estudio es amplio y con un solo clic en la regleta, las luces están encendidas, la cámara, el micrófono y ¡puedes empezar a grabar! Tener tu propia sala de YouTube es un lujo. El año pasado cumplí con ese pequeño lujo! Ahora puedo grabar un vídeo en cualquier momento, al instante. Pero en una sala como ésta no sólo fructifican las «viejas» ideas, sino también conceptos y proyectos completamente nuevos. Así es como surgieron los nuevos proyectos, así como nuestra plataforma de e-learning. A nosotros ya nos ha merecido la pena, así que he querido acompañarte y mostrarte cómo es un «estudio» de este tipo, cómo se monta, qué tecnología necesitas y cuánto cuesta algo así. Sobre todo, el precio juega un papel importante para muchas personas cuando empiezan con YouTube. Por supuesto, hay una gran diferencia si escribes un blog como persona privada o, como en nuestro caso, necesitas un pequeño estudio.

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Encontrará consejos detallados en el videotutorial.

Estudio, cámara, luz, micrófono, tarjetas de memoria: instrucciones para hacerlo tú mismo

Estudio y espacio: mínimo 8 metros cuadrados, mejor 20 metros cuadrados

A los youtubers les basta con su propia habitación, pero si quieres producir vídeos para empresas o para plataformas de e-learning, necesitas algo más de espacio que 8 metros cuadrados. Para un estudio razonablemente grande, yo recomendaría al menos 15 metros cuadrados de espacio, incluso mejor 20 metros cuadrados. Por un lado, se coloca el trípode en el estudio, la cámara encima, más 4 luces de día así como los cables e idealmente también los cables de micrófono y audio. Las sillas y un gran espejo también son una buena idea. Todo esto debe tenerse en cuenta, así como, idealmente, un posible oscurecimiento completo de la habitación. ¿Por qué? Esto garantiza una situación de iluminación constante a través de la luz del día y el secuestro de la habitación.

Cámara: ¿cámara youtuber, cámara digital, cámara de sistema o réflex?

En lo que respecta a la cámara, definitivamente hay varias recomendaciones.

Vlogs en movimiento con el práctico Legria X

¡No tiene por qué ser la cámara más cara! Producimos con diferentes cámaras, dependiendo de la situación. Sígueme por los vídeos de bloggers o influencers para YouTube que hacemos con nuestra cámara Canon Legria X. Es perfecta para bloquear en los desplazamientos, ya que tiene una pequeña pantalla incorporada y un objetivo gran angular muy bueno. Sin embargo, la cámara es difícil de conseguir hoy en día porque ya no es producida por Canon. ¡Una gran pena! No obstante, todavía hay algunas ofertas como esta (imagen) en Amazon donde todavía se pueden conseguir algunas. Como se puede ver en la pequeña pantalla giratoria, la práctica cámara es especialmente adecuada para los vídeos de «sígueme» en los vlogs. Para otras grabaciones, sin embargo, también tenemos una segunda cámara, algo más grande, una cámara compacta. Ambas cámaras se utilizan también en el estudio cuando las más grandes están de viaje en las producciones.

Estudio, por ejemplo, con la Canon 700D y la sucesora 750D (¡consejo!)

Sin embargo, mi recomendación sería una cámara SLR de Canon o Sony. Tendrás una buena calidad de imagen pero también de vídeo. Mi Canon es una 750D, tiene una pantalla integrada y giratoria, por lo que puedo mirarme mientras disparo, pero también utilizar la pantalla táctil para manejar todas las funciones importantes sin tener que ir detrás de la cámara. De nuevo, un consejo, a menudo estarás solo frente a la cámara, especialmente para los vídeos de tutoriales, así que puedes coordinar todo tú mismo sin perder demasiado tiempo del personal, además la concentración es mayor. En comparación con otras cámaras, la Canon 750D es mi favorita, porque se puede conseguir en casi todos los mayoristas y mercados de electrónica especializados, pero también en tiendas online. Además, muchos amigos están familiarizados con esta cámara y se pueden conseguir rápidamente las piezas adicionales necesarias, así como baterías o pilas permanentes, a las que llegaremos en un momento. En términos de precio/rendimiento, esta es mi recomendación entre las cámaras para YouTube y la producción de vídeo simple.

Trípode: mejor pesado que ligero para la estabilidad

Se puede hacer una recomendación para los trípodes en la producción de vídeo: su trípode no debe ser uno de los más ligeros, sino también lo suficientemente pesado. Si tu trípode es demasiado ligero, el riesgo de vibraciones es muy alto, así como el riesgo de que la cámara se vuelque, por ejemplo, al cambiar de objetivo. A la hora de elegir un trípode, debes buscar materiales de alta calidad. El centro de gravedad debe poder estirarse hacia arriba, cuanto más pesado sea el objetivo, especialmente la perspectiva desde el nivel de los ojos suele ser importante para la conversación. Si la cámara se gira hasta 180 m, el objetivo debe tener una postura correspondientemente amplia, pero también garantizar la estabilidad necesaria, así como un centro de gravedad bajo. Aquí puedes encontrar un trípode de cámara estable.

Batería: Segunda batería en stock

Una batería es una batería. Por supuesto, siempre es aconsejable comprar unas cuantas baterías de repuesto en la tienda online y un cargador adecuado. Si la cámara está constantemente en funcionamiento, como es el caso de las producciones de vídeo, se consumen muchos recursos energéticos. Para una producción de tres horas, debería tener al menos cuatro baterías en stock. Pero como trabajamos en un estudio, hay otra solución 4 brillante, ¡una batería permanente con cable de carga!

Batería permanente: funcionamiento continuo mediante cable de alimentación y adaptador de batería

El punto culminante y el consejo de los expertos para su próxima producción de vídeo. Siempre he tenido que cambiar las pilas yo mismo, lo que es especialmente molesto porque la parte inferior de la cámara siempre está colocada en el trípode. Tienes que desenroscarlo cada vez para llegar a la batería real. En algún momento decidí buscar una batería permanente con un cable de carga para poder dejar mi cámara en funcionamiento permanentemente. Y efectivamente, ¡hay uno! Es muy fácil de pedir, se entrega rápidamente y ya está grabando las 24 horas del día, cuando quiero y cuando la tarjeta de memoria lo permite.

¿Cómo se utiliza esta batería permanente? Es súper fácil de montar, la batería está construida como una normal, puedes poner el enchufe en la caja y tienes una cajita que se conecta directamente a la cámara. En el lugar donde normalmente se encuentra la batería, ahora hay una pequeña caja de plástico y un cable de carga que sale de nuestra cámara. Ahora podemos desplazarlo a lo largo de nuestro trípode y conectarlo a la toma de corriente de la parte inferior. Con la batería permanente de la cámara, ésta está lista para ser utilizada las 24 horas del día.

Objetivo: ¡Los objetivos estándar son lo suficientemente buenos!

¡Por supuesto, el uso de las lentes es siempre discutible entre los expertos! Sin embargo, para nuestras producciones de vídeo, los de la ciudad son suficientes. En aquel entonces, obtuve un paquete para mis créditos con una segunda, que ha estado en la cámara durante tres años y me da excelentes resultados. Por lo tanto, puedo decir que si consigues una cámara, los objetivos que lleva suelen ser absolutamente suficientes.

Pero lo que sí puedo recomendar -para los que les guste- es un objetivo que te permita el enfoque manual. ¿Cuál es la ventaja? Pensemos de forma muy sencilla, estás haciendo un producto de muesli para Youtube y quieres que esté en el foco de la imagen mientras el resto está desenfocado. Lo mismo ocurre con la persona que se presenta en la sala: está enfocada, el resto está desenfocado. No todos los objetivos estándar ofrecen esta función de ajuste manual. Por eso he añadido un objetivo de alta calidad a mi cámara.

Micrófono

Hay mucho más que decir sobre los micrófonos para la producción de YouTube. Por un lado, siempre tienes los micrófonos integrados en la cámara, que son absolutamente suficientes, pero no son 100% recomendables para grabaciones realizadas en el interior de habitaciones, por ejemplo, por el sonido. Siempre hay dos buenas recomendaciones como posible alternativa: un micrófono direccional o, aún mejor, un micrófono de pinza con transmisor incluido.

Micrófonos direccionales

Los micrófonos direccionales pueden resultar familiares a muchas personas que ven producciones televisivas. El micrófono está sujeto a un palo largo y siempre apunta hacia la gente. Esto capta el sonido procedente de una determinada dirección. Pero estos micrófonos también pueden cambiarse para captar todo el sonido del entorno. Ambas cosas son buenas para las producciones fuera de las salas, pero difíciles para nuestro entorno de YouTube, porque no tenemos un equipo de producción in situ ni un asistente de sonido que realinee constantemente el micrófono. Además, siempre hay reverberación y ondas sonoras de la sala.

Independientemente de que el micrófono esté enfocado o no, las ondas sonoras están permanentemente en la sala y se refractan desde cualquier lugar. Para una producción perfecta, es aconsejable utilizar un micrófono de pinza. Adecuado con un enlace de radio. Si hay más de un interlocutor, debe tener un dispositivo de nivel para ellos. Veamos todo en detalle.

Micrófono de solapa y transmisor

Los micrófonos deradio o los micrófonos de pinza tienen la clara ventaja de que recogen el sonido directamente del hombre. Esto hace que la fuente de sonido sea mucho más fuerte y que las ondas sonoras sean mucho menos significativas. El sonido es claro y la voz está perfectamente grabada en los agudos y en los graves sin mayores efectos de interferencia. Si grabas como una sola persona, es suficiente con tener un solo transmisor y receptor, como éste.

Para dos o más personas en una conversación, también deberías conseguir un dispositivo receptor en el que puedas nivelar las pistas de audio individuales. Y entonces se obtiene una única pista de audio en la que todos los diferentes micrófonos ya han sido nivelados y, por tanto, tienen el volumen ideal para trabajar juntos.

Sin embargo, el micrófono individual para enchufar no tiene por qué ser caro, aquí ya basta con conseguir un micrófono por menos de 10 euros. Hay varias recomendaciones, una de las cuales es ésta.

Sonido: Revestimiento de espuma frente a la fuente del habla

El sonido es uno de los mayores enemigos de la producción de vídeo, ya que una vez que se ha grabado, es difícil volver a sincronizarlo, lo que lleva mucho tiempo. Por eso debes pensar en eliminar las posibles fuentes de sonido con antelación. Esto se puede cambiar utilizando un micrófono de pinza, pero también instalando paredes insonorizadas o espuma. Esta espuma absorbe las ondas sonoras entrantes y no las transmite a la habitación. Un buen aislamiento absorbe casi el 90% del sonido. El aislamiento acústico debe estar siempre alineado contra la fuente de sonido para que las ondas sonoras incidan en él de forma directa e inmediata. El aislamiento acústico varía según el aspecto y la intensidad. Cuanto más puntiaguda y angulosa es la espuma, más suele absorber. Por ello, la espuma está disponible en diferentes grosores, desde 1 cm hasta 15 cm. Para nuestras producciones, basta con tener un aislamiento acústico en primer lugar, esto aumenta la calidad de cada vídeo y por lo tanto aumenta la calidad de cada producción. Un valor añadido muy grande en la protección del sonido.

Tarjeta de memoria: ¡más es más! Gran memoria de la ventaja

A quien le guste hablar durante mucho tiempo y, por lo tanto, lo ideal es grabar varios episodios o lecciones o incluso programas en una sola serie de producción, debería conseguir una tarjeta de memoria lo suficientemente grande. Con las capacidades actuales en el sector de la producción de películas en alta definición, utilice al menos una tarjeta de memoria de 16 GB. Para no tener nunca problemas de espacio y capacidad de almacenamiento, es aconsejable comprar directamente una tarjeta de memoria de 64 GB, para poder reunir también varias producciones en una sola tarjeta SD o, por ejemplo, poner más screencasts. Dado que los costes de inversión de una tarjeta de memoria con más espacio de almacenamiento no son significativamente más altos, deberías ir a por ella. En lugar de muchas tarjetas de memoria pequeñas, porque una puede perderse, la copia de seguridad de los datos también es algo más fácil, porque está más claramente ordenada.

Luz permanente: Softbox para una luz bonita (mín. 4 lámparas)

La luz continua en un estudio es muy importante, porque la situación lumínica cambia según esté nublado o soleado. Muchos no lo tienen en cuenta y luego tienen cortes en los que se vuelve más brillante u oscuro, lo que es muy difícil de trabajar y sólo se puede compensar un poco, o los vídeos cambian de aspecto con cada nuevo episodio. Para evitarlo, debes tener una habitación que puedas oscurecer con persianas, por ejemplo. Si se oscurece la sala y se utilizan lámparas de luz diurna, la situación lumínica y el estado de ánimo es el mismo para cada producción. Además, no hay sombras molestas, por ejemplo, con una sola fuente de luz. Casi todas las habitaciones tienen este tipo de fuentes de luz individuales, ya que normalmente sólo un lado está ocupado por ventanas. Para compensar esto, se utilizan lámparas de luz diurna que se colocan de tal manera que sus propias sombras ya no son visibles.

Luz diurna en lugar de habitaciones oscuras

La palabra mágica es lámparas de luz diurna. Las lámparas de luz diurna tienen una luz relativamente brillante que proviene de un resplandor central similar al del sol. Si colocas 4 fuentes de luz que caen sobre la persona que habla desde diferentes ángulos, eliminas todas las sombras. Las lámparas de luz diurna son relativamente baratas y pueden comprarse en juegos por menos de 100 euros.

Espejo: Para el peinado, maquillaje y co.

Un pequeño consejo de experto! ¡Compra un gran espejo! Al final, la apariencia siempre juega un papel importante, no importa si es en una cena, cuando se conoce a alguien por primera vez o con tutorías en línea. Cuanto más professional sea el vídeo, más gente lo verá. En nuestro estudio de YouTube hay un espejo de 2,20 m en el que se puede ver todo, desde los pies hasta la cabeza, si el peinado es el correcto, si todavía tienes algo entre los dientes o si la corbata está torcida. Puedes responder a todas estas preguntas en todo momento, incluso si eres más emocional en el vídeo de YouTube y te mueves más, siempre puedes volver a arreglar el aspecto.

Cables: de audio, de alimentación, de luz y de distribución

Por supuesto, un buen estudio de Youtuber no sólo incluye el equipo técnico, sino también los cables necesarios para conectarlos entre sí o para conectar las fuentes de alimentación. Yo siempre recomendaría comprar dos distribuidores con cinco tomas de corriente cada uno y un interruptor de encendido/apagado. Si no estás realizando una producción de vídeo, cualquier equipo técnico puede desconectarse con dos clics. Cuando se pone en marcha, basta con hacer dos clics con el pie y todo está en marcha. Además de nuestra regleta, también necesitamos un cable de audio para conducir la pista de audio desde el receptor del micrófono o el dispositivo de grabación Wehdem Pegler hasta la cámara. Para que el cable no se retuerza ni se desgaste en la cámara, también debemos comprar un ángulo de 90° para que el cable se dirija limpiamente hacia abajo.

Mesa: opción de almacenamiento y estiba

La última ayuda técnica importante es una simple tabla. La mesa sirve como superficie para guardar el cuaderno o también como superficie para guardar textos y guiones. Es un pequeño detalle, pero hay que pensar en él. La mesa siempre debe ocupar poco espacio, pero debe ofrecer al menos espacio suficiente para dos páginas DIN A4 colocadas una al lado de la otra. De este modo, es fácil dar la vuelta a los guiones o colocar un cuaderno.

Cuaderno de notas: Es importante tener mucha memoria RAM (corte de HD)

Por supuesto, es relativamente difícil recomendar un portátil perfecto para la edición de vídeo, ya que hay un gran número de proveedores. Asegúrate de que tienes suficiente memoria y de que es un portátil nuevo, la potencia de procesamiento es muy importante en la producción de vídeo, ya que estás trabajando con material de vídeo en alta definición y programas como Adobe Premiere necesitan bastantes recursos cuando estás en la edición de vídeo. Cuantas más pistas de vídeo crees, por ejemplo, superposición de texto, inserción de texto o pistas, más capacidad necesitará tu portátil. Por lo tanto, debes asegurarte de tener al menos 8 GB de RAM y un procesador rápido. Para la gran cantidad de imágenes y material de vídeo que necesitarás, deberías comprar un ordenador con un segundo disco duro con al menos 100 GB de espacio de almacenamiento. Cree una carpeta limpia para poder eliminar todos los proyectos inmediatamente después de editarlos.

Mucha gente guarda su material de vídeo para siempre y se compra discos duros y discos de almacenamiento, ¡nadie necesita eso! Coloca tu vídeo de forma ordenada en una carpeta y, en cuanto el vídeo esté producido, elimina la carpeta y el archivo del proyecto de Edición de Vídeo.

Actualmente estoy trabajando con un Acer Zenbook. Pero a muchos amigos también les gusta trabajar con los MacBooks de Apple.

Software: Adobe Premiere

Adobe Premiere está ahora disponible en una versión inteligente y mensual en la nube, en lugar de un paquete grande y caro. Por supuesto, hoy en día también hay muchas opciones gratuitas para su edición de vídeo, la mayoría de los ordenadores ya tienen su propio pequeño programa, pero también todos los smartphones. Aquí ya te puedes dar cuenta de muchas cosas. Sin embargo, si quieres producir vídeos y películas de imagen professionales, debes utilizar un software professional como Premiere. Obi Premiere ya está disponible en la nube por unos pocos euros al mes, por lo que vale su peso en oro para cualquier producción de vídeo. Con Adobe Premiere no sólo puedes editar vídeos, sino también realizar todas las inserciones de texto, correcciones de luz y correcciones de audio. Puedes ejecutar los vídeos más rápido y más lento para crear efectos de cámara lenta, por ejemplo, pero también exportarlos para varias redes como YouTube, Vimeo e Instagram o Facebook. Por supuesto, también en el clásico HD Forum o en cualquier otra forma de salida de vídeo.

Edición de imágenes: Adobe Photoshop

Para el tratamiento adecuado de las imágenes, puede recordar directamente Photoshop, porque no importa si se trata de logotipos o gráficos, por ejemplo, estadísticas que se muestran o también material de imagen o capturas de pantalla, también necesitará un software de tratamiento de imágenes para todo ello. Como ya hemos estado en Adobe Premiere, yo añadiría directamente Adobe Photoshop a este paquete. Photoshop es fácil de aprender y también está representado en muchos de mis videotutoriales. Puede encontrar más información aquí en el Tutorial de Photoshop.

Efectos: Adobe AfterEffects o Cinema 4D *avanzado

Si quieres crear efectos especiales y efectos 3D, también deberías utilizar Adobe After Effects. Adobe After Effects puede utilizarse para crear animaciones y efectos. Pero cuidado, porque Adobe After Effects es difícil de aprender en comparación con Premiere y lleva mucho tiempo entender los complejos procesos para que puedas producir tus propias animaciones de manera que sean rentables, también en términos de tiempo. Por lo tanto, para la edición de vídeo, basta con utilizar programas gratuitos o Adobe Premiere para una edición algo professional.

Screencast: Graba tu propio escritorio

Si de vez en cuando produces screencasts en los que se graba tu propia pantalla, hay numerosos programas gratuitos. Si sólo necesitas una grabación y no necesitas cortes o características especiales, aquí tienes una recomendación para grabar tu propio escritorio y pantalla:

• Descarga de Ocam: Pantalla de grabación – gratis

Tu propio estudio de YouTube

Con esto tienes tu receta secreta para un estudio de YouTube perfecto! Por menos de 1.000 euros, ¡se garantiza que tendrá las grabaciones perfectas! Si ya tienes tu propio portátil y no tienes que invertir más, recuperarás la inversión muy rápidamente.

¿Cuántos vídeos puedes producir en un día?

Puedes producir y editar fácilmente tres o cuatro vídeos en un solo día. Como todo en el estudio está relativamente automatizado y no hay que preocuparse por la tecnología, todo se implementa y produce muy rápidamente. Si además puede hablar libremente con relativa rapidez, también tendrá poco trabajo de edición y podrá llegar a la exportación con relativa rapidez. La producción es muy divertida; una vez que se ha encontrado el flujo, se puede producir realmente en una cadena de montaje. Una vez que hayas encontrado el diseño perfecto para tu vídeo en Adobe Premiere, el vídeo, la introducción y el coche estarán listos. Diviértete montando tu propio estudio en YouTube y ¡buena suerte con tu producción! Si tienes alguna pregunta, escríbeme en los comentarios.

DJI Mini 2: ¡Dron para Youtuber! (externo)

Comprar DJI Mini 2 – Un dron rápido, ligero y pequeño con cámara 4K online… ¿¡Y barato!? Sí, por supuesto. Antes de comprar un dron para hacer fotos y vídeos, deberías leer los testimonios. Instrucciones, tiempo de vuelo, velocidad, alcance, calidad de la cámara, instalación, configuración y aplicación para Android e iOS. Por supuesto, también he grabado un vídeo de unboxing para vosotros, aquí en el artículo y en mi canal de YouTube: Lukinski. ¿Por qué esta prueba? Hay muchos drones en el mercado, pero ¿cuál es realmente bueno en comparación? Hemos tenido muchos drones en nuestras oficinas a lo largo de los años y éste es nuestro favorito absoluto: imágenes perfectas, fácil de manejar y un dron de menos de 1.000 euros (sólo 575,56 euros netos), incluyendo todos los accesorios, desde las hélices hasta una funda rígida para el viaje. Esta es la forma ideal de mostrar casas, villas y propiedades (incluyendo deportes & co.) para la próxima exposición inmobiliaria. Con el DJI Mini 2, los vídeos con drones o las grabaciones con drones se crean tan rápidamente que puedes aprender todo el proceso de vuelo y producción en un día. Aquí están todas las respuestas!

Echa un vistazo al dron DJI Mavic Mini 2:

• Cámara de 12 megapíxeles (4K) con cardán
• Velocidad máxima: 57,6 km/h
• Peso: Menos de 249 gramos (!)

Drone DJI Mni en prueba:

• Drone DJI Mini 2 (externo)

Video Marketing en Youtube

Al final del artículo, quería mostrar un pequeño vídeo mío de Berlín, realizado en verano en la Semana de la Moda. Aquí grabé una vez pequeños vídeos para todas las redes sociales en los que explico los fundamentos absolutos, ¡incluyendo el vídeo marketing de Youtube!

Planificación de contenidos: planificar los vídeos y las publicaciones con antelación

Si quieres trabajar de forma un poco más professional y planificar tus contenidos en redes como YouTube, Facebook e Instagram con antelación, Hootsuite es el programa perfecto.

Buena suerte.

Fundamentos de la técnica fotográfica – Aprender a hacer fotos

La apertura – nitidez de los objetos

El iris es un dispositivo principalmente mecánico en las cámaras. Regula el paso de la luz a través del objetivo o sistema óptico. Dos láminas dispuestas circularmente se deslizan una dentro de la otra de manera que el paso de la luz se hace más estrecho o más ancho y, por tanto, el haz de luz incidente se hace más pequeño o más grande. La elección del número de f-stop determina el tiempo de exposición y la profundidad de campo. El número f indica la relación entre la distancia focal y la apertura del diafragma.

*Lukinski, wikipedia

La velocidad de obturación – capturar el movimiento con la cámara

La velocidad de obturación se refiere en realidad al tiempo de exposición. Esto significa que según el tiempo que le des a la imagen, influye en la nitidez de la misma o en el movimiento. Cuanto menor sea el tiempo de exposición, más nítidos serán los movimientos rápidos. El control es puramente mecánico o electrónico.

*Lukinski, wikipedia

El valor ISO – Reduce el ruido de las fotos

La velocidad de la película es la sensibilidad a la luz de las placas y películas fotográficas. Se especifica como ISOUna mayor sensibilidad lumínica le permite tomar fotografías en entornos más oscuros con el mismo tiempo de exposición o tiene que reducir el tiempo de exposición con la misma luminosidad.

*Lukinski, wikipedia

Info Gráfico – Aprende Fotografía

Un paquete práctico para sus empleados, autónomos, becarios, estudiantes o alumnos: la infografía 1×1 sobre los fundamentos de la fotografía. La cartera completa está disponible en Photoblog Hamburg: Descarga gratuita del set en Photoblog Hamburgo!