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Consejo de los editores! Aprender paso a paso y de forma gratuita: Facebook Ads & Adverts

¿Anuncios en Facebook por sólo 1 céntimo por clic?

En el eBook aprenderás:

1. Cómo encontrar el grupo objetivo más lucrativo para su publicidad
2. Cómo perfeccionar el retargeting con el píxel de Facebook
3. Qué imágenes y textos funcionan mejor en los anuncios de Facebook
4. Cómo conseguir un porcentaje de clics del 20% o más a largo plazo
5. Cómo utilizar perfectamente los públicos personalizados y los públicos afines
6. Cómo conseguir el máximo alcance con sólo 0,01 euros por clic
7. Libro electrónico: 1 céntimo por clic Fórmula

Nuestro artículo explica todos los aspectos básicos de los anuncios de Facebook. Facebook ofrece una solución práctica en este caso, los anuncios pueden ser dirigidos con mucha precisión. Puede dirigirse a grupos específicos de una determinada edad, de una determinada región o con un determinado interés. La gente verá los anuncios e interactuará con ellos como resultado: La interacción universalmente deseada y popular. La tasa de interacción es una herramienta muy importante para medir el éxito de las campañas en las redes sociales.

Fuera del artículo, aquí está de nuevo la introducción del autor del libro, la Fórmula de los clics de 1 centavo.

• Empieza ahora con la fórmula de 1 céntimo por clic

La tasa de interacción como indicador de éxito de los anuncios en Facebook

Uno de los mayores indicadores de éxito de las campañas de publicidad digital es la tasa de interacción del anuncio correspondiente. La tasa de interacción no sólo tiene que ver con el mero alcance, sino también con la participación de los usuarios. Cuanto mayor sea la interacción, es decir, cuantos más «me gusta» y comentarios se hayan hecho o cuantas más veces se haya compartido la propia publicación, mayor será este valor. La mayoría de las redes sociales tienen una tasa de interacción que se sitúa entre el 2% y el 10%. El valor de un bloguero o influencer, por ejemplo, se mide en función de esto. Del mismo modo, aquí se calcula la mejor campaña individual para los anuncios de Facebook. Pero primero echemos un vistazo a los anuncios de Facebook, ¿cómo son?

Cuando inicias una campaña publicitaria en Facebook, primero tienes que hacer clic en el Administrador de Empresas de Facebook para registrar tu cuenta publicitaria. Allí, puedes convertir tu perfil en anunciante y luego crear anuncios para tus propias páginas de fans y proyectos, que se cargan en tu propia cuenta. El pago se realiza mediante tarjeta de crédito o PayPal. Si ya tiene una cuenta de publicidad, puede empezar con su primer anuncio. Sin embargo, ¡recomiendo integrar primero un píxel de orientación!

Píxel de reorientación en Facebook: Los usuarios pueden volver a reproducir anuncios

¿Qué es un píxel de retargeting? El llamado píxel de Facebook es, en realidad, un único y diminuto gráfico con un pequeño código. Este píxel es transparente y, como su nombre indica, sólo tiene un píxel de alto o de ancho. Esto hace que sea invisible en el sitio web. Si añades este píxel a tu propia página web o tienda online, todos los usuarios serán registrados por Facebook a través del pequeño script que rodea el archivo de imagen. Cuando estos usuarios vuelven a Facebook, se les pueden ofrecer productos específicos en forma de anuncios. Este principio ayuda a las empresas y a los departamentos de marketing, sobre todo, a llegar a las personas que ya están involucradas de una manera mucho más específica.

¿Recuerdas la tasa de interacción? La tasa de interacción es, por supuesto, particularmente alta aquí, porque los usuarios ya están familiarizados con su producto, o con su marca. Esto aumenta significativamente la posibilidad de una venta y un acuerdo.

Pero volvamos al Administrador de empresas de Facebook, donde puedes configurar tus primeros anuncios en Facebook.

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Ofrecemos soluciones y conceptos inteligentes para campañas en muchas ciudades. Vea aquí el potencial de las ciudades económicamente más importantes:

• Berlín
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Publicidad en Facebook, ¡así de fácil!

Crea una campaña: Sólo un nombre

En el gestor de anuncios, primero se crea una única campaña. Esta campaña contiene diferentes grupos de anuncios, que a su vez contienen anuncios individuales. De este modo, los anuncios se anidan en dos niveles. La gran ventaja aquí es que siempre puede aplicar la configuración global de la campaña, o el respectivo grupo de anuncios individual, a todos los anuncios individuales asociados. Esto ayuda, por ejemplo, si tiene cincuenta grupos de anuncios individuales y quiere aumentar el presupuesto total en 10 euros al día. Con unos pocos clics, puede cambiar la configuración de todos los anuncios individuales anidándolos. Esta es una ventaja decisiva en términos de velocidad, especialmente si las campañas son más grandes y ya no contienen sólo «unos pocos» anuncios.

Recordemos que primero hay que crear una campaña única. Ahora pasemos a los grupos de anuncios. Principalmente el grupo de anuncios en Facebook, Ad Manager.

Grupos de anuncios: Gestión global de las opciones de configuración

Los grupos de anuncios individuales en el Administrador de anuncios de Facebook, determinan los grupos objetivo individuales. Aquí se dice globalmente que todo su grupo de anuncios debe tener un determinado interés, por ejemplo. Todos los anuncios que estén por debajo se basarán en este interés. Aquí también puedes gestionar los presupuestos diarios de la campaña de forma global, como acabamos de mencionar. Una vez creado el grupo de anuncios individual, puede duplicarlo con unos pocos clics y luego cambiar los valores básicos de los grupos.

Por ejemplo, puede crear un grupo de anuncios basado no sólo en los intereses del grupo objetivo, sino también en su lugar de residencia, su sexo y su edad.

Si duplicamos este grupo de anuncios, podemos intercambiar rápidamente una de las variables y establecer que el anuncio no se dirija específicamente a las mujeres, por ejemplo, sino a los hombres. Todas las demás variables, así como la edad y el lugar de residencia, también los intereses siguen siendo los mismos. De este modo, se puede confeccionar rápidamente una cartera, por ejemplo, anunciando a los seguidores de un determinado competidor y dividiéndolos únicamente en grupos individuales, por ejemplo, hombres de entre 20 y 30 años, hombres de entre 30 y 40 años, etc. ¿Por qué dividen los diferentes anuncios de esta manera?

El CPC es el rey. Precio por mil (CPM) de los contactos e interacción

La ventaja de la publicidad en Facebook es la cantidad específica de personas a las que se difunden los mensajes de marketing. Si pensamos en un cartel publicitario clásico, miles de personas pasan por allí cada día. Sin embargo, pertenecen a clases sociales diferentes, tienen intereses distintos, no viven necesariamente en el mismo lugar donde se colocó el cartel, son hombres o mujeres, viejos o jóvenes. Por lo tanto, nunca es posible determinar con exactitud el efecto que un solo cartel publicitario, en un lugar concreto, ha tenido o tendrá en el futuro sobre la persona individual. Los efectos de la publicidad tradicional sólo pueden medirse en grandes cantidades.

Con los anuncios de Facebook, es completamente diferente. Aquí podemos determinar exactamente quién debe ver nuestros anuncios, lo que aumenta enormemente la eficacia. También es posible determinar si los anuncios se emiten sólo en dispositivos móviles o en el escritorio. Esto no sólo aumenta la eficacia, sino también el alcance en relación con el presupuesto dado. Un gestor de redes sociales mide el éxito, entre otras cosas, por el CPC. CPC no significa otra cosa que costes por clic. Cuanto más bajo sea el coste de la compra de un clic, más éxito tendrán las conversiones, asumiendo un grupo objetivo común.

CPM significa precio por mil contactos. Responde a la pregunta de cuánto dinero hay que invertir para que mil personas vean el anuncio respectivo(impresiones). Si nos centramos en una campaña muy sencilla, el precio por mil contactos en el marketing de medios sociales es sólo de un 20% en relación con un CPM clásico en una revista impresa o en un periódico. Esto significa que puede obtener cinco veces más eficiencia con el mismo presupuesto. Esto es exactamente lo que entusiasma a las empresas sobre el marketing en las redes sociales. Haga clic aquí para ver la fórmula de 1 céntimo por clic.

Anuncios individuales en el Administrador de anuncios de Facebook: prueba A/B

En primer lugar, se crea una campaña superior y se le da un nombre, por ejemplo «Rebajas del 50%», y luego los grupos de anuncios con sus respectivos grupos objetivo. Como puede ver, hasta ahora nos hemos ocupado principalmente de la estructura y el montaje de la campaña publicitaria. Ahora es el momento de los visuales y el diseño.

Una vez creado el grupo de anuncios, puede colocar varios anuncios individuales en él. Estos anuncios individuales contienen, por ejemplo, varias imágenes, vídeos o incluso un pase de fotos completo. Cada gráfico tiene un anuncio individual. De este modo, los resultados obtenidos pueden separarse posteriormente con precisión. Por supuesto, los textos también pueden variar, ¿usas emoticonos, o tal vez no? Todas estas posibles variables que influyen en las ventas se reproducen ahora en los anuncios individuales. Como resultado, usted tiene rápidamente 10 o 15 anuncios individuales diferentes en el grupo de anuncios individuales.

Si los grupos de anuncios se duplican, se crean rápidamente cientos de anuncios individuales que, por supuesto, también hay que gestionar y supervisar a posteriori. El seguimiento y la evaluación o el análisis posterior de las campañas individuales en Facebook es, por supuesto, el factor decisivo. Por eso es tan importante comparar los grupos de anuncios individuales entre sí, así como los anuncios individuales, los gráficos y los textos.

La prueba de división, campañas exitosas a través del análisis de anuncios

A través de una prueba de división, o una prueba A/B, las agencias de medios sociales observan el éxito de los respectivos anuncios individuales. En resumen: ¿Qué anuncio convierte mejor? La medición la realiza nuestro CPC, como recordatorio: coste por clic.

Si te diriges al mercado alemán, por ejemplo, tienes naturalmente una alta densidad de competencia y muchos competidores que compiten por los usuarios en las redes sociales. Como resultado, puede ocurrir que aunque se asigne un presupuesto de unos cuantos miles de euros, sólo se gasten o se jueguen unos cuantos euros por Facebook en los primeros días. El bajo gasto del presupuesto publicitario se debe a que la competencia en este país es alta y muchas empresas compran espacios publicitarios en las redes sociales (pero también en los motores de búsqueda). Cuando se reproducen nuevos grupos de anuncios, o nuevas campañas, siempre tienen que competir con las existentes que ya han sido reservadas.

No importa cómo, al final se trata de comprar clics lo más barato posible. Si tu propia tienda online sólo tiene veinte visitantes únicos al día, pero generas cien nuevos visitantes a través de anuncios en Internet, ya sea Facebook o Google, la cuota se multiplicará inmediatamente. ¿Cómo es un anuncio exitoso en Facebook hoy en día?

Campañas de éxito de agencias de marketing en Facebook

En la publicidad, siempre ha habido una regla de oro: la publicidad debe crear atención. Exactamente el mismo principio es aplicado por las agencias hoy en día en las redes sociales cuando se diseñan las campañas. Los gráficos o vídeos que se publiquen deben generar atención. Especialmente con el grupo objetivo que podría estar interesado en el producto o servicio. Esta atención se crea utilizando medios muy sencillos, como círculos, o flechas como superposición, que apuntan directamente a una oferta. El mismo principio funciona en los gráficos, pero también en los contenidos de vídeo, que deben tener un momento sorprendente en los tres primeros segundos para captar al usuario.

¿Sabías que la mayoría de los usuarios ven los vídeos en Facebook durante sólo dos o tres segundos? El mismo principio rige también en YouTube, donde los vídeos también suelen verse sólo unos segundos. Por eso, en el marketing de vídeo siempre hay que asegurarse de que la historia esté diseñada de tal manera que el usuario experimente un momento sorprendente en los primeros segundos. Esto lo activa para los mensajes posteriores y así un vídeo puede aumentar en eficacia, ampliar el alcance y, por supuesto, también garantizar los efectos virales si la campaña se hace luego inteligente.

¿Merece la pena anunciarse en Facebook?

Como hemos visto antes con los precios CPM, calculando cuánto cuesta que 1.000 personas vean nuestro anuncio, los anuncios en redes sociales son mucho más efectivos que la publicidad tradicional. Sólo hay que utilizar el 20% de los costes para llegar a tanta gente. Además, la pérdida por dispersión es mucho menor, ya que los grupos objetivo pueden determinarse con exactitud y no están muy dispersos como en el caso de un anuncio en revistas o periódicos impresos. Estas ventajas decisivas hacen que Facebook y otras redes, como YouTube o Instagram, tengan tanto éxito en las campañas de marketing de empresas y compañías.

¿Cuánto cuesta la publicidad en Facebook?

Los anuncios en Facebook son relativamente caros si tenemos en cuenta cómo se coloca un anuncio. Sin embargo, esto sólo es cierto para las empresas de nueva creación. Para toda empresa mediana, así como para las pequeñas y medianas empresas y, por supuesto, para las sociedades anónimas, los anuncios de Facebook son un medio absolutamente eficaz para llegar a los grupos objetivo a bajo coste. Las pruebas de división también son muy fáciles de realizar aquí y no requieren semanas de concepción, producción o acciones como colgar carteles.

Cualquiera que quiera poner un anuncio en Facebook se enfrentará, por supuesto, primero a los precios de los clics de unos pocos euros. Si luego vendes un producto cuyo precio es de unos pocos euros, rápidamente se vuelve ineficiente. Por lo tanto, es importante prestar atención al CPC y desactivar los anuncios que no prometen el éxito y cuyos precios de clic son mucho más altos que los que prometen un beneficio en la venta.

Fórmula CPC: Coste por clic

CPC = clics / costes

Nuestro anuncio es visto 50 veces, lo que resulta en un clic, que nos cuesta 1 euro como ejemplo.

Este euro es tanto nuestro CPC como el coste de adquisición de un clic. Puedes medir el éxito aproximado con los comerciantes que venden en Amazon. Los costes se multiplican rápidamente si hay presupuestos diarios de cien euros en cada grupo de anuncios. Además, con cinco grupos de anuncios, ya tenemos quinientos euros al día. Se suma. Por lo tanto, para las empresas de nueva creación, recomendamos centrarse en grupos individuales y en algunas pruebas de división. Con las grandes empresas es diferente. Aquí no sólo se dividen los géneros o los intereses, sino también los distintos países e idiomas. Sin embargo, todos ellos hablan el mismo idioma: ¡el CPC!

Tanto si tienes un presupuesto diario de diez como de diez mil euros, tu objetivo debe ser impulsar el CPC. De 50 centavos a 20 centavos, 10 centavos y finalmente un solo centavo. Si bajamos el CPC de 50 a 1 céntimo, el anuncio es 50 veces más efectivo con el mismo presupuesto, es decir, un 5000%. Ese es el gran arte de la publicidad en Facebook.

Quien compra clics que sólo cuestan un céntimo, entonces quizá sólo necesite 20 visitantes para una sola venta en la tienda online ve que cada venta individual sólo cuesta 20 céntimos y, por lo tanto, el margen de beneficio se incrementa enormemente. Si todavía estuviéramos a 1 euro por clic, la adquisición de este comprador habría costado incluso 20 euros. Si ahora realizamos una campaña publicitaria para un gran cliente, aquí los costes se desarrollan rápidamente y en lugar de 1.000 euros acaban siendo 100.000 euros. Por lo tanto, la gama es muy amplia, dependiendo de lo bien optimizado que esté un anuncio de Facebook.

El libro electrónico para principiantes y avanzados

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1. Cómo encontrar el grupo objetivo más lucrativo para su publicidad
2. Cómo perfeccionar el retargeting con el píxel de Facebook
3. Qué imágenes y textos funcionan mejor en los anuncios de Facebook
4. Cómo conseguir un porcentaje de clics del 20% o más a largo plazo
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6. Cómo conseguir el máximo alcance con sólo 0,01 euros por clic
7. Libro electrónico: 1 céntimo por clic Fórmula

¡Cuatro éxitos!

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Montar un estudio en Youtube: Bricolaje por debajo de 1000 euros!

No importa cuándo, en cualquier momento, el estudio es amplio y con un solo clic en la regleta, las luces están encendidas, la cámara, el micrófono y ¡puedes empezar a grabar! Tener tu propia sala de YouTube es un lujo. El año pasado cumplí con ese pequeño lujo! Ahora puedo grabar un vídeo en cualquier momento, al instante. Pero en una sala como ésta no sólo fructifican las «viejas» ideas, sino también conceptos y proyectos completamente nuevos. Así es como surgieron los nuevos proyectos, así como nuestra plataforma de e-learning. A nosotros ya nos ha merecido la pena, así que he querido acompañarte y mostrarte cómo es un «estudio» de este tipo, cómo se monta, qué tecnología necesitas y cuánto cuesta algo así. Sobre todo, el precio juega un papel importante para muchas personas cuando empiezan con YouTube. Por supuesto, hay una gran diferencia si escribes un blog como persona privada o, como en nuestro caso, necesitas un pequeño estudio.

¡Tip! Social Media Software & Learn Online: Las últimas herramientas, el mejor software y lo nuevo: cursos online para gestores de redes sociales. Aprenda a automatizar las publicaciones, el marketing de los boletines y las nuevas estrategias en línea. Ahora en mi agencia de medios sociales: Social Media Tool.

Encontrará consejos detallados en el videotutorial.

Estudio, cámara, luz, micrófono, tarjetas de memoria: instrucciones para hacerlo tú mismo

Estudio y espacio: mínimo 8 metros cuadrados, mejor 20 metros cuadrados

A los youtubers les basta con su propia habitación, pero si quieres producir vídeos para empresas o para plataformas de e-learning, necesitas algo más de espacio que 8 metros cuadrados. Para un estudio razonablemente grande, yo recomendaría al menos 15 metros cuadrados de espacio, incluso mejor 20 metros cuadrados. Por un lado, se coloca el trípode en el estudio, la cámara encima, más 4 luces de día así como los cables e idealmente también los cables de micrófono y audio. Las sillas y un gran espejo también son una buena idea. Todo esto debe tenerse en cuenta, así como, idealmente, un posible oscurecimiento completo de la habitación. ¿Por qué? Esto garantiza una situación de iluminación constante a través de la luz del día y el secuestro de la habitación.

Cámara: ¿cámara youtuber, cámara digital, cámara de sistema o réflex?

En lo que respecta a la cámara, definitivamente hay varias recomendaciones.

Vlogs en movimiento con el práctico Legria X

¡No tiene por qué ser la cámara más cara! Producimos con diferentes cámaras, dependiendo de la situación. Sígueme por los vídeos de bloggers o influencers para YouTube que hacemos con nuestra cámara Canon Legria X. Es perfecta para bloquear en los desplazamientos, ya que tiene una pequeña pantalla incorporada y un objetivo gran angular muy bueno. Sin embargo, la cámara es difícil de conseguir hoy en día porque ya no es producida por Canon. ¡Una gran pena! No obstante, todavía hay algunas ofertas como esta (imagen) en Amazon donde todavía se pueden conseguir algunas. Como se puede ver en la pequeña pantalla giratoria, la práctica cámara es especialmente adecuada para los vídeos de «sígueme» en los vlogs. Para otras grabaciones, sin embargo, también tenemos una segunda cámara, algo más grande, una cámara compacta. Ambas cámaras se utilizan también en el estudio cuando las más grandes están de viaje en las producciones.

Estudio, por ejemplo, con la Canon 700D y la sucesora 750D (¡consejo!)

Sin embargo, mi recomendación sería una cámara SLR de Canon o Sony. Tendrás una buena calidad de imagen pero también de vídeo. Mi Canon es una 750D, tiene una pantalla integrada y giratoria, por lo que puedo mirarme mientras disparo, pero también utilizar la pantalla táctil para manejar todas las funciones importantes sin tener que ir detrás de la cámara. De nuevo, un consejo, a menudo estarás solo frente a la cámara, especialmente para los vídeos de tutoriales, así que puedes coordinar todo tú mismo sin perder demasiado tiempo del personal, además la concentración es mayor. En comparación con otras cámaras, la Canon 750D es mi favorita, porque se puede conseguir en casi todos los mayoristas y mercados de electrónica especializados, pero también en tiendas online. Además, muchos amigos están familiarizados con esta cámara y se pueden conseguir rápidamente las piezas adicionales necesarias, así como baterías o pilas permanentes, a las que llegaremos en un momento. En términos de precio/rendimiento, esta es mi recomendación entre las cámaras para YouTube y la producción de vídeo simple.

Trípode: mejor pesado que ligero para la estabilidad

Se puede hacer una recomendación para los trípodes en la producción de vídeo: su trípode no debe ser uno de los más ligeros, sino también lo suficientemente pesado. Si tu trípode es demasiado ligero, el riesgo de vibraciones es muy alto, así como el riesgo de que la cámara se vuelque, por ejemplo, al cambiar de objetivo. A la hora de elegir un trípode, debes buscar materiales de alta calidad. El centro de gravedad debe poder estirarse hacia arriba, cuanto más pesado sea el objetivo, especialmente la perspectiva desde el nivel de los ojos suele ser importante para la conversación. Si la cámara se gira hasta 180 m, el objetivo debe tener una postura correspondientemente amplia, pero también garantizar la estabilidad necesaria, así como un centro de gravedad bajo. Aquí puedes encontrar un trípode de cámara estable.

Batería: Segunda batería en stock

Una batería es una batería. Por supuesto, siempre es aconsejable comprar unas cuantas baterías de repuesto en la tienda online y un cargador adecuado. Si la cámara está constantemente en funcionamiento, como es el caso de las producciones de vídeo, se consumen muchos recursos energéticos. Para una producción de tres horas, debería tener al menos cuatro baterías en stock. Pero como trabajamos en un estudio, hay otra solución 4 brillante, ¡una batería permanente con cable de carga!

Batería permanente: funcionamiento continuo mediante cable de alimentación y adaptador de batería

El punto culminante y el consejo de los expertos para su próxima producción de vídeo. Siempre he tenido que cambiar las pilas yo mismo, lo que es especialmente molesto porque la parte inferior de la cámara siempre está colocada en el trípode. Tienes que desenroscarlo cada vez para llegar a la batería real. En algún momento decidí buscar una batería permanente con un cable de carga para poder dejar mi cámara en funcionamiento permanentemente. Y efectivamente, ¡hay uno! Es muy fácil de pedir, se entrega rápidamente y ya está grabando las 24 horas del día, cuando quiero y cuando la tarjeta de memoria lo permite.

¿Cómo se utiliza esta batería permanente? Es súper fácil de montar, la batería está construida como una normal, puedes poner el enchufe en la caja y tienes una cajita que se conecta directamente a la cámara. En el lugar donde normalmente se encuentra la batería, ahora hay una pequeña caja de plástico y un cable de carga que sale de nuestra cámara. Ahora podemos desplazarlo a lo largo de nuestro trípode y conectarlo a la toma de corriente de la parte inferior. Con la batería permanente de la cámara, ésta está lista para ser utilizada las 24 horas del día.

Objetivo: ¡Los objetivos estándar son lo suficientemente buenos!

¡Por supuesto, el uso de las lentes es siempre discutible entre los expertos! Sin embargo, para nuestras producciones de vídeo, los de la ciudad son suficientes. En aquel entonces, obtuve un paquete para mis créditos con una segunda, que ha estado en la cámara durante tres años y me da excelentes resultados. Por lo tanto, puedo decir que si consigues una cámara, los objetivos que lleva suelen ser absolutamente suficientes.

Pero lo que sí puedo recomendar -para los que les guste- es un objetivo que te permita el enfoque manual. ¿Cuál es la ventaja? Pensemos de forma muy sencilla, estás haciendo un producto de muesli para Youtube y quieres que esté en el foco de la imagen mientras el resto está desenfocado. Lo mismo ocurre con la persona que se presenta en la sala: está enfocada, el resto está desenfocado. No todos los objetivos estándar ofrecen esta función de ajuste manual. Por eso he añadido un objetivo de alta calidad a mi cámara.

Micrófono

Hay mucho más que decir sobre los micrófonos para la producción de YouTube. Por un lado, siempre tienes los micrófonos integrados en la cámara, que son absolutamente suficientes, pero no son 100% recomendables para grabaciones realizadas en el interior de habitaciones, por ejemplo, por el sonido. Siempre hay dos buenas recomendaciones como posible alternativa: un micrófono direccional o, aún mejor, un micrófono de pinza con transmisor incluido.

Micrófonos direccionales

Los micrófonos direccionales pueden resultar familiares a muchas personas que ven producciones televisivas. El micrófono está sujeto a un palo largo y siempre apunta hacia la gente. Esto capta el sonido procedente de una determinada dirección. Pero estos micrófonos también pueden cambiarse para captar todo el sonido del entorno. Ambas cosas son buenas para las producciones fuera de las salas, pero difíciles para nuestro entorno de YouTube, porque no tenemos un equipo de producción in situ ni un asistente de sonido que realinee constantemente el micrófono. Además, siempre hay reverberación y ondas sonoras de la sala.

Independientemente de que el micrófono esté enfocado o no, las ondas sonoras están permanentemente en la sala y se refractan desde cualquier lugar. Para una producción perfecta, es aconsejable utilizar un micrófono de pinza. Adecuado con un enlace de radio. Si hay más de un interlocutor, debe tener un dispositivo de nivel para ellos. Veamos todo en detalle.

Micrófono de solapa y transmisor

Los micrófonos deradio o los micrófonos de pinza tienen la clara ventaja de que recogen el sonido directamente del hombre. Esto hace que la fuente de sonido sea mucho más fuerte y que las ondas sonoras sean mucho menos significativas. El sonido es claro y la voz está perfectamente grabada en los agudos y en los graves sin mayores efectos de interferencia. Si grabas como una sola persona, es suficiente con tener un solo transmisor y receptor, como éste.

Para dos o más personas en una conversación, también deberías conseguir un dispositivo receptor en el que puedas nivelar las pistas de audio individuales. Y entonces se obtiene una única pista de audio en la que todos los diferentes micrófonos ya han sido nivelados y, por tanto, tienen el volumen ideal para trabajar juntos.

Sin embargo, el micrófono individual para enchufar no tiene por qué ser caro, aquí ya basta con conseguir un micrófono por menos de 10 euros. Hay varias recomendaciones, una de las cuales es ésta.

Sonido: Revestimiento de espuma frente a la fuente del habla

El sonido es uno de los mayores enemigos de la producción de vídeo, ya que una vez que se ha grabado, es difícil volver a sincronizarlo, lo que lleva mucho tiempo. Por eso debes pensar en eliminar las posibles fuentes de sonido con antelación. Esto se puede cambiar utilizando un micrófono de pinza, pero también instalando paredes insonorizadas o espuma. Esta espuma absorbe las ondas sonoras entrantes y no las transmite a la habitación. Un buen aislamiento absorbe casi el 90% del sonido. El aislamiento acústico debe estar siempre alineado contra la fuente de sonido para que las ondas sonoras incidan en él de forma directa e inmediata. El aislamiento acústico varía según el aspecto y la intensidad. Cuanto más puntiaguda y angulosa es la espuma, más suele absorber. Por ello, la espuma está disponible en diferentes grosores, desde 1 cm hasta 15 cm. Para nuestras producciones, basta con tener un aislamiento acústico en primer lugar, esto aumenta la calidad de cada vídeo y por lo tanto aumenta la calidad de cada producción. Un valor añadido muy grande en la protección del sonido.

Tarjeta de memoria: ¡más es más! Gran memoria de la ventaja

A quien le guste hablar durante mucho tiempo y, por lo tanto, lo ideal es grabar varios episodios o lecciones o incluso programas en una sola serie de producción, debería conseguir una tarjeta de memoria lo suficientemente grande. Con las capacidades actuales en el sector de la producción de películas en alta definición, utilice al menos una tarjeta de memoria de 16 GB. Para no tener nunca problemas de espacio y capacidad de almacenamiento, es aconsejable comprar directamente una tarjeta de memoria de 64 GB, para poder reunir también varias producciones en una sola tarjeta SD o, por ejemplo, poner más screencasts. Dado que los costes de inversión de una tarjeta de memoria con más espacio de almacenamiento no son significativamente más altos, deberías ir a por ella. En lugar de muchas tarjetas de memoria pequeñas, porque una puede perderse, la copia de seguridad de los datos también es algo más fácil, porque está más claramente ordenada.

Luz permanente: Softbox para una luz bonita (mín. 4 lámparas)

La luz continua en un estudio es muy importante, porque la situación lumínica cambia según esté nublado o soleado. Muchos no lo tienen en cuenta y luego tienen cortes en los que se vuelve más brillante u oscuro, lo que es muy difícil de trabajar y sólo se puede compensar un poco, o los vídeos cambian de aspecto con cada nuevo episodio. Para evitarlo, debes tener una habitación que puedas oscurecer con persianas, por ejemplo. Si se oscurece la sala y se utilizan lámparas de luz diurna, la situación lumínica y el estado de ánimo es el mismo para cada producción. Además, no hay sombras molestas, por ejemplo, con una sola fuente de luz. Casi todas las habitaciones tienen este tipo de fuentes de luz individuales, ya que normalmente sólo un lado está ocupado por ventanas. Para compensar esto, se utilizan lámparas de luz diurna que se colocan de tal manera que sus propias sombras ya no son visibles.

Luz diurna en lugar de habitaciones oscuras

La palabra mágica es lámparas de luz diurna. Las lámparas de luz diurna tienen una luz relativamente brillante que proviene de un resplandor central similar al del sol. Si colocas 4 fuentes de luz que caen sobre la persona que habla desde diferentes ángulos, eliminas todas las sombras. Las lámparas de luz diurna son relativamente baratas y pueden comprarse en juegos por menos de 100 euros.

Espejo: Para el peinado, maquillaje y co.

Un pequeño consejo de experto! ¡Compra un gran espejo! Al final, la apariencia siempre juega un papel importante, no importa si es en una cena, cuando se conoce a alguien por primera vez o con tutorías en línea. Cuanto más professional sea el vídeo, más gente lo verá. En nuestro estudio de YouTube hay un espejo de 2,20 m en el que se puede ver todo, desde los pies hasta la cabeza, si el peinado es el correcto, si todavía tienes algo entre los dientes o si la corbata está torcida. Puedes responder a todas estas preguntas en todo momento, incluso si eres más emocional en el vídeo de YouTube y te mueves más, siempre puedes volver a arreglar el aspecto.

Cables: de audio, de alimentación, de luz y de distribución

Por supuesto, un buen estudio de Youtuber no sólo incluye el equipo técnico, sino también los cables necesarios para conectarlos entre sí o para conectar las fuentes de alimentación. Yo siempre recomendaría comprar dos distribuidores con cinco tomas de corriente cada uno y un interruptor de encendido/apagado. Si no estás realizando una producción de vídeo, cualquier equipo técnico puede desconectarse con dos clics. Cuando se pone en marcha, basta con hacer dos clics con el pie y todo está en marcha. Además de nuestra regleta, también necesitamos un cable de audio para conducir la pista de audio desde el receptor del micrófono o el dispositivo de grabación Wehdem Pegler hasta la cámara. Para que el cable no se retuerza ni se desgaste en la cámara, también debemos comprar un ángulo de 90° para que el cable se dirija limpiamente hacia abajo.

Mesa: opción de almacenamiento y estiba

La última ayuda técnica importante es una simple tabla. La mesa sirve como superficie para guardar el cuaderno o también como superficie para guardar textos y guiones. Es un pequeño detalle, pero hay que pensar en él. La mesa siempre debe ocupar poco espacio, pero debe ofrecer al menos espacio suficiente para dos páginas DIN A4 colocadas una al lado de la otra. De este modo, es fácil dar la vuelta a los guiones o colocar un cuaderno.

Cuaderno de notas: Es importante tener mucha memoria RAM (corte de HD)

Por supuesto, es relativamente difícil recomendar un portátil perfecto para la edición de vídeo, ya que hay un gran número de proveedores. Asegúrate de que tienes suficiente memoria y de que es un portátil nuevo, la potencia de procesamiento es muy importante en la producción de vídeo, ya que estás trabajando con material de vídeo en alta definición y programas como Adobe Premiere necesitan bastantes recursos cuando estás en la edición de vídeo. Cuantas más pistas de vídeo crees, por ejemplo, superposición de texto, inserción de texto o pistas, más capacidad necesitará tu portátil. Por lo tanto, debes asegurarte de tener al menos 8 GB de RAM y un procesador rápido. Para la gran cantidad de imágenes y material de vídeo que necesitarás, deberías comprar un ordenador con un segundo disco duro con al menos 100 GB de espacio de almacenamiento. Cree una carpeta limpia para poder eliminar todos los proyectos inmediatamente después de editarlos.

Mucha gente guarda su material de vídeo para siempre y se compra discos duros y discos de almacenamiento, ¡nadie necesita eso! Coloca tu vídeo de forma ordenada en una carpeta y, en cuanto el vídeo esté producido, elimina la carpeta y el archivo del proyecto de Edición de Vídeo.

Actualmente estoy trabajando con un Acer Zenbook. Pero a muchos amigos también les gusta trabajar con los MacBooks de Apple.

Software: Adobe Premiere

Adobe Premiere está ahora disponible en una versión inteligente y mensual en la nube, en lugar de un paquete grande y caro. Por supuesto, hoy en día también hay muchas opciones gratuitas para su edición de vídeo, la mayoría de los ordenadores ya tienen su propio pequeño programa, pero también todos los smartphones. Aquí ya te puedes dar cuenta de muchas cosas. Sin embargo, si quieres producir vídeos y películas de imagen professionales, debes utilizar un software professional como Premiere. Obi Premiere ya está disponible en la nube por unos pocos euros al mes, por lo que vale su peso en oro para cualquier producción de vídeo. Con Adobe Premiere no sólo puedes editar vídeos, sino también realizar todas las inserciones de texto, correcciones de luz y correcciones de audio. Puedes ejecutar los vídeos más rápido y más lento para crear efectos de cámara lenta, por ejemplo, pero también exportarlos para varias redes como YouTube, Vimeo e Instagram o Facebook. Por supuesto, también en el clásico HD Forum o en cualquier otra forma de salida de vídeo.

Edición de imágenes: Adobe Photoshop

Para el tratamiento adecuado de las imágenes, puede recordar directamente Photoshop, porque no importa si se trata de logotipos o gráficos, por ejemplo, estadísticas que se muestran o también material de imagen o capturas de pantalla, también necesitará un software de tratamiento de imágenes para todo ello. Como ya hemos estado en Adobe Premiere, yo añadiría directamente Adobe Photoshop a este paquete. Photoshop es fácil de aprender y también está representado en muchos de mis videotutoriales. Puede encontrar más información aquí en el Tutorial de Photoshop.

Efectos: Adobe AfterEffects o Cinema 4D *avanzado

Si quieres crear efectos especiales y efectos 3D, también deberías utilizar Adobe After Effects. Adobe After Effects puede utilizarse para crear animaciones y efectos. Pero cuidado, porque Adobe After Effects es difícil de aprender en comparación con Premiere y lleva mucho tiempo entender los complejos procesos para que puedas producir tus propias animaciones de manera que sean rentables, también en términos de tiempo. Por lo tanto, para la edición de vídeo, basta con utilizar programas gratuitos o Adobe Premiere para una edición algo professional.

Screencast: Graba tu propio escritorio

Si de vez en cuando produces screencasts en los que se graba tu propia pantalla, hay numerosos programas gratuitos. Si sólo necesitas una grabación y no necesitas cortes o características especiales, aquí tienes una recomendación para grabar tu propio escritorio y pantalla:

• Descarga de Ocam: Pantalla de grabación – gratis

Tu propio estudio de YouTube

Con esto tienes tu receta secreta para un estudio de YouTube perfecto! Por menos de 1.000 euros, ¡se garantiza que tendrá las grabaciones perfectas! Si ya tienes tu propio portátil y no tienes que invertir más, recuperarás la inversión muy rápidamente.

¿Cuántos vídeos puedes producir en un día?

Puedes producir y editar fácilmente tres o cuatro vídeos en un solo día. Como todo en el estudio está relativamente automatizado y no hay que preocuparse por la tecnología, todo se implementa y produce muy rápidamente. Si además puede hablar libremente con relativa rapidez, también tendrá poco trabajo de edición y podrá llegar a la exportación con relativa rapidez. La producción es muy divertida; una vez que se ha encontrado el flujo, se puede producir realmente en una cadena de montaje. Una vez que hayas encontrado el diseño perfecto para tu vídeo en Adobe Premiere, el vídeo, la introducción y el coche estarán listos. Diviértete montando tu propio estudio en YouTube y ¡buena suerte con tu producción! Si tienes alguna pregunta, escríbeme en los comentarios.

DJI Mini 2: ¡Dron para Youtuber! (externo)

Comprar DJI Mini 2 – Un dron rápido, ligero y pequeño con cámara 4K online… ¿¡Y barato!? Sí, por supuesto. Antes de comprar un dron para hacer fotos y vídeos, deberías leer los testimonios. Instrucciones, tiempo de vuelo, velocidad, alcance, calidad de la cámara, instalación, configuración y aplicación para Android e iOS. Por supuesto, también he grabado un vídeo de unboxing para vosotros, aquí en el artículo y en mi canal de YouTube: Lukinski. ¿Por qué esta prueba? Hay muchos drones en el mercado, pero ¿cuál es realmente bueno en comparación? Hemos tenido muchos drones en nuestras oficinas a lo largo de los años y éste es nuestro favorito absoluto: imágenes perfectas, fácil de manejar y un dron de menos de 1.000 euros (sólo 575,56 euros netos), incluyendo todos los accesorios, desde las hélices hasta una funda rígida para el viaje. Esta es la forma ideal de mostrar casas, villas y propiedades (incluyendo deportes & co.) para la próxima exposición inmobiliaria. Con el DJI Mini 2, los vídeos con drones o las grabaciones con drones se crean tan rápidamente que puedes aprender todo el proceso de vuelo y producción en un día. Aquí están todas las respuestas!

Echa un vistazo al dron DJI Mavic Mini 2:

• Cámara de 12 megapíxeles (4K) con cardán
• Velocidad máxima: 57,6 km/h
• Peso: Menos de 249 gramos (!)

Drone DJI Mni en prueba:

• Drone DJI Mini 2 (externo)

Video Marketing en Youtube

Al final del artículo, quería mostrar un pequeño vídeo mío de Berlín, realizado en verano en la Semana de la Moda. Aquí grabé una vez pequeños vídeos para todas las redes sociales en los que explico los fundamentos absolutos, ¡incluyendo el vídeo marketing de Youtube!

Planificación de contenidos: planificar los vídeos y las publicaciones con antelación

Si quieres trabajar de forma un poco más professional y planificar tus contenidos en redes como YouTube, Facebook e Instagram con antelación, Hootsuite es el programa perfecto.

Buena suerte.